Siempre, sin importar la edad, siempre tenemos motivos para jugar. El juego no es una distracción infantil; es el motor de la creatividad humana.

El Espejo de la Infancia: Jugando a ser Grandes

Crecimos observando el mundo de los adultos con asombro y curiosidad. Crecimos viendo a nuestros padres y jugábamos a ser como ellos. Admirábamos sus pasos, sus responsabilidades y sus herramientas. Hoy, al mirar atrás, descubrimos una hermosa realidad: solo cambia el escenario, pero las pasiones siguen siendo las mismas.

● De las monedas de plástico a la realidad: En la infancia, jugábamos a los negocios con billetes de juguete y cajas de cartón; hoy podemos tener un negocio real, liderando proyectos con la misma ilusión de entonces.

● Del volante imaginario al viaje familiar: En el patio de casa, jugábamos a manejar sillas alineadas; hoy llevamos a nuestra familia en el auto, cuidando de ellos en el camino de la vida.

● De la fantasía al arte absoluto: En aquellos años, una escoba era el mejor instrumento musical frente al espejo; hoy podemos ser músicos reales que hacen vibrar escenarios.

● Del muro prohibido a la obra de arte: Cuando éramos pequeños, pintábamos las paredes de la casa ante el susto de los grandes; hoy tenemos un lienzo para plasmar nuestra visión del mundo.

La Creatividad como Legado Eterno

El juego es el estado más puro de la libertad. Por eso, nunca deberíamos dejar de jugar. La madurez no debe ser sinónimo de rigidez, sino de una imaginación entrenada.

Al final del día, los adultos solo somos niños con herramientas más complejas. Solo cambia el escenario, pero la creatividad siempre será de ese niño que un día fuimos y que aún vive en nuestro corazón. Mantener el alma blanca es recordar que el mundo sigue siendo un lugar para descubrir, crear y volver a empezar.

Pero es una locura hermosa. Una de esas que desafían la lógica y se aferran a la pasión de transformar el desierto en vida. Hoy en día, las bodegas en nuestra provincia ya no son solo establecimientos productivos; son mucho más que eso. Representan a un pueblo, sostienen su cultura en el tiempo y le dan latido a comunidades enteras.

El latido que resiste en el interior

En los rincones del interior riojano, la postal a veces duele: cada vez quedan menos personas. Los jóvenes emigran buscando un futuro mejor, un horizonte que en el pago chico a veces se vuelve esquivo. En medio de ese éxodo silencioso, las bodegas se han convertido en una trinchera de esperanza.

Son la razón por la cual las nuevas generaciones eligen quedarse, trabajando con las manos en la tierra, cuidando las fincas de sus abuelos o plantando las suyas propias. Y su impacto no se queda solo puertas adentro del pueblo; hacia afuera, cada botella que viaja genera trabajo, mueve la economía y abre puertas que parecían cerradas con llave.

Cada bodega tiene su propia historia, y cuál de ellas más linda.

• Unas llevan sobre sus espaldas el peso sagrado de generaciones enteras.
• Otras nacieron del impulso audaz de sueños recientes.
• Y todas juntas, sin excepción, representan la cultura del trabajo.

Un mapa que pide unirse

Aun así, La Rioja hoy pide a gritos lo que el esfuerzo por sí solo a veces no alcanza a construir: infraestructura. Necesitamos caminos y rutas que conecten estos sueños, que entrelacen los legados y permitan que cada pueblo pueda expresarse con voz propia a través de su vino, de su comida, de su ternura y de su verdad.

Pensemos en nuestro mapa. Tenemos viñedos que resisten y florecen desde el Bermejo, serpenteando por el valle de Antinaco y Chilecito, trepando con valentía hasta las faldas del Famatina, y abriéndose camino hacia La Costa y Sanagasta. Es una cartografía viva, un territorio rico y noble al que solo le faltan un par de líneas para unir a todos los pueblos por una misma causa.

Esa causa es simple y profunda a la vez: un futuro de trabajo honesto y digno. Quizás, al fin y al cabo, los locos sean los únicos capaces de ver ese mapa terminado y hacerlo realidad.

La nieve empezó a convertirse en algo más amplio: un paisaje para caminar, navegar, comer, contemplar y explorar. Una experiencia que puede incluir una excursión en 4×4, un bosque cubierto de blanco, una navegación entre montañas, una tarde en las termas o simplemente una mesa frente a la cordillera.

El cambio responde también a una transformación en el perfil de los viajeros. Familias con niños, parejas, grupos de amigos y personas que nunca se calzaron un par de esquís llegan a los centros invernales buscando una experiencia completa, sin necesidad de pasar el día en una pista.

“Hoy los viajeros buscan mucho más que una pista de esquí. Quieren conocer el destino, vivir propuestas diferentes, descubrir su gastronomía y conectar con el entorno”, explica Nicolás Posse, Regional Business Development South America para Civitatis. Y los destinos parecen haber entendido el mensaje.

Chile: la cordillera como escenario

A pocos kilómetros de Santiago, Valle Nevado es uno de los grandes nombres del invierno chileno, pero la experiencia no termina en sus pistas. Telecabinas panorámicas, caminatas, gastronomía de montaña y miradores permiten acercarse a la cordillera desde otro lugar. Para quienes buscan una dosis adicional de aventura, incluso existe la posibilidad de sobrevolar el paisaje en helicóptero desde Santiago.

Esquiar supone movimiento, técnica y varias horas de actividad. En cambio, muchas de estas experiencias invitan a detenerse: mirar una cordillera, navegar un lago, entrar en calor después de una caminata o descubrir un plato regional frente a un paisaje cubierto de nieve.

Muy cerca, Farellones tiene una personalidad diferente. Sus parques de nieve, trineos, tubing y aerosillas lo convierten en una alternativa especialmente atractiva para quienes llegan por primera vez a la nieve o viajan con chicos. No hace falta dominar una técnica deportiva para disfrutar de una jornada rodeado de blanco.

Más al sur, Nevados de Chillán propone una combinación particularmente tentadora: nieve, naturaleza y bienestar. A las actividades de montaña se suman las famosas termas, senderos entre bosques nativos y paisajes marcados por la presencia volcánica. Es una opción para quienes imaginan el invierno más cerca del descanso que de la competencia.

Y está Portillo, uno de los centros de esquí más emblemáticos de Chile. Allí, la imponente Laguna del Inca y el paisaje cordillerano son protagonistas incluso para quienes no tienen intención de ponerse los esquís. Caminatas, miradores, gastronomía y espacios de bienestar completan una experiencia en la que los Andes funcionan casi como un espectáculo natural permanente.

Bariloche: mucho más que una pista

En Argentina, Bariloche continúa siendo uno de los grandes clásicos de la nieve, pero su atractivo excede ampliamente al Cerro Catedral. La ciudad y sus alrededores permiten navegar hacia la isla Victoria y el Bosque de Arrayanes, recorrer el Circuito Chico y Colonia Suiza, acercarse al Cerro Tronador o explorar el paisaje desde el agua. También aparecen propuestas menos previsibles, como el trekking, los paseos en velero o incluso el bautismo de buceo en el lago Moreno.

La gastronomía termina de completar el viaje. Chocolaterías, refugios de montaña y restaurantes que trabajan con productos patagónicos convierten el frío en una excusa para sentarse a la mesa. En Bariloche, la nieve puede ser protagonista, pero no necesariamente tiene que ser una actividad.

Ushuaia: invierno en el fin del mundo

En Ushuaia, el invierno tiene otra dimensión. La condición austral de la ciudad transforma cualquier excursión en una experiencia de paisaje. El Canal Beagle puede recorrerse en embarcaciones que permiten descubrir sus islas y la fauna del extremo sur, mientras que el Parque Nacional Tierra del Fuego ofrece senderos y recorridos que pueden combinarse con el histórico Tren del Fin del Mundo.

También hay propuestas de aventura, como los circuitos en vehículos 4×4 hacia las lagunas Negra y Fagnano, o caminatas hacia la Laguna Esmeralda. El resultado es un invierno que se vive menos como una temporada deportiva y más como una oportunidad para internarse en uno de los paisajes más singulares del continente.

La gastronomía termina de completar el viaje. Chocolaterías, refugios de montaña y restaurantes que trabajan con productos patagónicos convierten el frío en una excusa para sentarse a la mesa

San Martín de los Andes: caminar sobre la nieve

A los pies del Cerro Chapelco, San Martín de los Andes ofrece otra manera de entrar en contacto con el invierno. Las raquetas permiten caminar sobre la nieve y atravesar bosques que adquieren una dimensión completamente distinta durante los meses fríos. A eso se suman excursiones panorámicas, motos de nieve y uno de los grandes recorridos escénicos de la Patagonia: la Ruta de los Siete Lagos, que conecta San Martín de los Andes con Villa La Angostura atravesando bosques, lagos y montañas.

Es un destino particularmente atractivo para quienes buscan combinar naturaleza y descanso, con la posibilidad de alternar una jornada de aventura con otra simplemente dedicada a contemplar el paisaje.

Las Leñas, otra cara de la cordillera

En Mendoza, Las Leñas mantiene su lugar entre los grandes centros de nieve de Sudamérica, pero también permite descubrir la Cordillera de los Andes sin necesidad de esquiar. Las excursiones panorámicas, las caminatas, la fotografía y la gastronomía permiten mirar el paisaje desde otra perspectiva. La montaña deja de ser solamente una superficie sobre la que deslizarse para convertirse en un territorio que invita a ser recorrido.

¿Qué se busca cuando no se busca esquiar?

La tendencia que atraviesa estos destinos puede resumirse en una palabra: experiencia. Raquetas para caminar por bosques nevados, motos de nieve, trineos, parques recreativos, teleféricos y aerosillas panorámicas, navegaciones por lagos y canales, excursiones de montaña, termas y gastronomía aparecen como alternativas cada vez más relevantes para quienes llegan a la nieve.

También cambia la relación con el tiempo. Esquiar supone movimiento, técnica y varias horas de actividad. En cambio, muchas de estas experiencias invitan a detenerse: mirar una cordillera, navegar un lago, entrar en calor después de una caminata o descubrir un plato regional frente a un paisaje cubierto de nieve. Según Civitatis, esta diversidad refleja que cada vez más personas viajan a los destinos invernales por primera vez y descubren que no necesitan ser esquiadores para disfrutar de la montaña.

Quizás esa sea la verdadera transformación del turismo de nieve: dejar de pensarla como una actividad y empezar a entenderla como un territorio de posibilidades. En los Andes chilenos y argentinos, el invierno sigue teniendo pistas, pero ahora también tiene bosques para caminar, lagos para navegar, termas para quedarse un rato más y mesas alrededor de las cuales esperar que afuera siga nevando.

En 1994 presentó Paula, su primera fragancia, y convirtió al perfume en una extensión de aquello que la marca ya venía construyendo desde la indumentaria. No se trataba simplemente de sumar un producto a una colección: la apuesta implicaba pensar que una marca podía ser reconocida no solo por lo que una persona llevaba puesto, sino también por aquello que quedaba en el aire después de que se iba.

La idea, que hoy puede parecer natural, tenía entonces algo de disruptiva. La perfumería empezaba a dejar de ser exclusivamente un territorio asociado a ocasiones especiales o a determinadas casas para convertirse también en una herramienta de identidad. El perfume podía acompañar la vida cotidiana, formar parte de los rituales personales y, sobre todo, convertirse en memoria.

Un aroma también puede construir identidad

La primera fragancia de Paula Cahen D’Anvers fue Paula, una composición que reúne notas de bergamota, limón, ámbar, sándalo, haba tonka y cedro. Tres décadas después, continúa formando parte del universo de la marca. Esa permanencia quizás sea uno de los datos más interesantes de la historia. En una industria acostumbrada a la renovación constante, que una fragancia consiga atravesar generaciones habla de algo más difícil de construir que una tendencia: una identidad reconocible.

“Lo que no estaba calculado —o quizás sí— es lo que pasó con el tiempo. Nuestra línea de fragancias no envejeció. Siguió siendo elegida por mujeres que la descubrían por primera vez a los veinte años sin saber que sus madres la usaban desde el lanzamiento. Hay una palabra para eso en perfumería: atemporalidad. Y es la cualidad más difícil de lograr”, explica Cinthia Soler, Jefa del Departamento de Diseño y Desarrollo de Productos en Fragancias Cannon.

El recorrido entre Paula y Aura permite leer, de alguna manera, la evolución de la propia categoría. Lo que comenzó como una apuesta novedosa en los noventa hoy forma parte de una conversación mucho más amplia sobre cómo las marcas construyen mundos.

La escena que describe resume buena parte del recorrido de aquella primera apuesta: una hija que descubre un perfume sin necesariamente saber que forma parte de la historia de su madre. El aroma funciona entonces como una cápsula de tiempo. No necesita explicar su historia para transmitirla. Y ahí aparece una de las transformaciones más profundas que atravesó la categoría.

El perfume también cambió. Durante mucho tiempo estuvo asociado a una idea de sofisticación, estatus o uso ocasional. Hoy forma parte de la construcción cotidiana de la identidad y dialoga con una generación de consumidores que busca en las marcas algo más que un objeto. La fragancia puede ser una firma invisible, una forma de decir quiénes somos sin palabras. Puede acompañar una determinada etapa de la vida, quedar asociada a una persona o incluso recuperar, años después, el recuerdo de alguien que ya no está.

En ese sentido, la decisión de Paula Cahen D’Anvers en 1994 adquirió con el tiempo una dimensión que excedió a la propia marca. La moda comenzó a comprender que su universo podía expandirse hacia otros territorios: la belleza, los aromas, los objetos y las experiencias. Una lógica que hoy es habitual en las grandes marcas internacionales, pero que en aquel momento todavía estaba lejos de ser una fórmula instalada en el mercado argentino.

La historia no termina en aquella primera fragancia. Tres décadas después, Paula Cahen D’Anvers vuelve a explorar ese vínculo entre moda, identidad y perfume con Aura, su lanzamiento más reciente. La nueva fragancia busca dialogar con una generación diferente de consumidoras, pero sin abandonar el ADN que la marca construyó a lo largo de los años. La diferencia está en la manera de entender el perfume: ya no como el último gesto que completa un look, sino como una expresión de personalidad en sí misma.

En una industria acostumbrada a la renovación constante, que una fragancia consiga atravesar generaciones habla de algo más difícil de construir que una tendencia: una identidad reconocible.

El recorrido entre Paula y Aura permite leer, de alguna manera, la evolución de la propia categoría. Lo que comenzó como una apuesta novedosa en los noventa hoy forma parte de una conversación mucho más amplia sobre cómo las marcas construyen mundos. Porque una marca de moda puede tener una silueta reconocible, una paleta de colores, una estética determinada. Pero también puede tener un aroma.

Cuando ese aroma consigue atravesar treinta años, pasar de una generación a otra y seguir encontrando nuevas personas que lo hacen propio, deja de ser simplemente un perfume. Se convierte en parte de la memoria de una marca. La corona que identifica a Paula Cahen D’Anvers sigue siendo la misma desde sus comienzos. El universo alrededor de ella, en cambio, continúa expandiéndose.

El Escenario: Silencio y Elevación

Ubicado en la ladera, el restaurante exige al comensal un pacto de desconexión. Al tomar posición en la mesa, el ruido de la ciudad desaparece, reemplazado por la vista de los cerros y el aroma del quebracho encendido. Es una puesta en escena diseñada para que el gusto sea el protagonista absoluto.

La Cava: Un Diálogo Líquido con la Gastronomía

Un elemento que redefine la experiencia en Montearenas es su cava de selección, un espacio curado con precisión quirúrgica por sus dueños. Lejos de las cartas de vinos genéricas, la propuesta aquí se centra exclusivamente en etiquetas de La Rioja, seleccionadas bajo una premisa fundamental: la armonía con la cocina de fuego.

• Curaduría Regional: La cava es un recorrido por los valles riojanos, desde el icónico Torrontés hasta tintos de estructura robusta que sostienen el carácter de las carnes.
• Sinergia en Copa: Cada etiqueta ha sido elegida para elevar los sabores locales. No es una colección de botellas, sino una biblioteca de perfiles aromáticos que dialogan con la intensidad de las brasas y la untuosidad de los guisos tradicionales.

La Cocina: Del Fuego al Alma

Diego de la Vega, propietario y chef, aborda la parrilla con una mirada obsesiva. Su selección de cortes es un tributo a la ganadería argentina, donde cada pieza es tratada como un objeto de estudio antes de tocar el hierro.

• El Comienzo: La experiencia abre con empanadas  impecables; su textura crujiente y su relleno equilibrado cortado a cuchillo son el prólogo necesario para lo que vendrá.
• El Plato de Culto: La sugerencia del dueño fue una Lasagna de la casa, sorprende por su autenticidad y sabor. Es una receta que respeta el código de legitimidad de la carne con un vacío desmechado  pero se presenta con una textura, rusticidad y técnica superior de comida de montaña.
• La Misión del Cabrito: Pero es en el manejo del cabrito donde la ética del lugar brilla con más fuerza. De la Vega entiende que su cocina es la última línea de defensa para los pastores y arrieros locales. Al llevar este producto a niveles de alta cocina y sustentabilidad, Montearenas no solo alimenta al comensal, sino que asegura la supervivencia de una cadena productiva ancestral que, de otro modo, se perdería en el olvido.

Valoración Final

Montearenas es una rareza deliciosa. Es un lugar que utiliza la sostenibilidad y el comercio justo no como eslóganes, sino como ingredientes principales. Entre la precisión de su cava regional y la honestidad de sus fuegos, la visita se convierte en una conexión profunda con lo que significa ser riojano hoy.

Dirección: Entrada a Sanagasta, sobre la montaña (a 30 km de La Rioja Capital). Lo destacado: La selección de vinos locales y el compromiso con el productor de montaña. Ambiente: Sofisticación rústica y enfoque en la experiencia sensorial

Con «Modo Reset», su nueva experiencia en vivo, propone una mirada diferente sobre el agotamiento, el estrés y la ansiedad que atraviesan la vida cotidiana. Lejos de una conferencia tradicional, el espectáculo combina información científica, experiencias personales y herramientas prácticas para que cada persona pueda iniciar pequeños cambios con un impacto real en su calidad de vida.

En diálogo con RANDOM, habló sobre el significado de hacer un verdadero «reset», la importancia de los hábitos, el vínculo entre el intestino y la salud mental y el desafío de transformar el conocimiento médico en una experiencia cercana para el público.

¿»Modo Reset» toma un concepto muy presente en el lenguaje cotidiano. ¿Qué significa realmente hacer un «reset» en la vida de una persona y qué ideas equivocadas solemos tener sobre ese proceso?

«Un reset es parar un segundito a pensar y empezar a cambiar hábitos. A veces necesitamos un proceso guiado porque somos adictos a nuestros propios hábitos: el sedentarismo genera pensamientos adictivos, la comida también puede serlo. Por eso es tan importante el reset, no entendido como un detox, sino como la posibilidad de parar la pelota y empezar de nuevo. Vivimos rodeados de alimentos ultraprocesados, computadoras, celulares, Smart TV y un sofá que siempre nos llama. Cada tanto necesitamos detenernos y reiniciar.

En tu experiencia como médico, ¿cuál es el síntoma que más se repite hoy en los consultorios y que refleja el estilo de vida que estamos llevando?

Cada vez vemos más personas que consultan por cansancio, ansiedad, insomnio, neblina mental, dolores de cabeza, vértigo o síntomas que parecen no tener relación entre sí. Nosotros comprobamos que muchos de esos pacientes mejoran cuando mejoran la salud de su intestino. En el intestino viven neuronas y neurotransmisores; cuando lo maltratamos, esa información llega al cerebro y puede afectar la producción de serotonina. También observamos pacientes con hinchazón abdominal acompañada de dolores de cabeza, hormigueos, erupciones en la piel o fatiga. Incluso seguimos ampliando el alcance del método a problemas hormonales, autoinmunes, tinnitus o pérdida de calidad del cabello.

«…Aunque sea un cambio mínimo: un desayuno distinto, empezar a caminar, aprender a respirar, meditar o decidir cuidar mejor sus intestinos. También entender la importancia de ayudar a los demás, juntarse con amigos y gestionar mejor el estrés…»

A lo largo de los años pasaste del consultorio a los libros, las redes sociales y ahora al teatro. ¿Qué te ofrece el escenario que no encontrabas en los otros formatos para transmitir este mensaje?

El teatro me da cercanía con la gente. Quienes me siguen en las redes pueden venir a verme, hacer preguntas y compartir ese momento. Me encanta ese intercambio. Además, es un formato muy organizado donde puedo explicar el método, cómo salir del sedentarismo, cómo cambiar la alimentación y, sobre todo, cómo lograr que esos cambios sean sostenibles.

En la propuesta hablás de cambios pequeños pero sostenidos. ¿Cuál es ese hábito simple que, según vos, puede generar el mayor impacto en la salud y que la mayoría de las personas suele subestimar?

«El primer cambio, el más fácil de implementar, es modificar el desayuno. Desayunar huevo aporta proteínas que ayudan a estabilizar la glucosa y el funcionamiento del cerebro, evitando los picos que generan muchos alimentos ultraprocesados. Después viene el movimiento. No hace falta empezar yendo todos los días al gimnasio: alcanza con caminar una vuelta a la manzana todos los días e ir progresando de a poco. Lo importante es construir el hábito. Nosotros aprendimos que la clave está en enseñar cómo empezar, cómo repetir ese pequeño cambio todos los días y entender que el alimento también puede ser una medicina.

«…En el intestino viven neuronas y neurotransmisores; cuando lo maltratamos, esa información llega al cerebro y puede afectar la producción de serotonina…»

Tu trabajo vincula estrechamente la salud digestiva con el bienestar emocional. ¿Creés que la medicina está empezando a comprender esa relación de una manera diferente a como lo hacía hace diez o veinte años?

Sin dudas. Cada vez estamos más convencidos de que ese es el camino. Fuimos aprendiendo que algunas personas necesitan retirar la histamina de la alimentación, otras tratar un SIBO, otras trabajar el estrés con neuromoduladores. Pero también aprendimos la importancia de la educación y del estímulo del hábito. Hoy entendemos mucho mejor la conexión entre el intestino y la salud mental y vemos cómo, cuando mejora uno, también mejora el otro.»

Si el público pudiera llevarse una sola idea al salir de «Modo Reset», ¿cuál te gustaría que fuera y por qué?

Me gustaría que la gente se fuera con el impulso de cambiar. Aunque sea un cambio mínimo: un desayuno distinto, empezar a caminar, aprender a respirar, meditar o decidir cuidar mejor sus intestinos. También entender la importancia de ayudar a los demás, juntarse con amigos y gestionar mejor el estrés. No hace falta transformar toda la vida de un día para el otro. A veces un pequeño cambio sostenido en el tiempo es el comienzo de una transformación mucho más grande.»

El diagnóstico del Dr. Facundo Pereyra sobre el ritmo de vida actual es claro: el problema no siempre pasa por encontrar soluciones extraordinarias, sino por recuperar hábitos que parecen simples, pero que suelen quedar relegados por la rutina. Esa es también la idea que atraviesa «Modo Reset»: demostrar que detenerse un momento, revisar la forma en que vivimos y animarse a dar el primer paso puede ser el comienzo de un cambio mucho más profundo que el que imaginamos.

Dar el pecho no es solo un acto biológico. Es una decisión que se sostiene minuto a minuto, muchas veces en la madrugada, muchas veces con el cuerpo cansado y el corazón dividido entre el deseo de cuidar y la necesidad de descansar. Es una entrega silenciosa que rara vez se aplaude, pero que sostiene, literalmente, la vida.

Hay algo casi ceremonial en ese gesto que se repite tantas veces al día: el bebé que busca, la madre que acomoda su cuerpo, el silencio que se instala por unos minutos mientras todo lo demás —el teléfono, las tareas pendientes, el mundo entero— puede esperar. En esa pausa diminuta se juega algo enorme: la construcción de un vínculo que será cimiento para toda una vida.

Queremos dedicar estas líneas a todas las madres que eligieron —o intentaron elegir, porque no siempre es un camino fácil ni posible para todas— amamantar a sus hijos. A las que lo hicieron entre grietas, mastitis y noches sin dormir. A las que lloraron de cansancio y de amor casi al mismo tiempo. A las que sostuvieron la lactancia en medio del trabajo, los prejuicios, las miradas ajenas o la falta de apoyo. A las que no pudieron, y también cargaron con ese peso silencioso, muchas veces acompañado de una culpa que no merecían.

Porque también hay que decirlo: no todas las historias de lactancia son iguales, y está bien que así sea. Hay madres que amamantaron seis meses, otras dos años, otras apenas unos días. Hay quienes debieron recurrir a la fórmula por salud, por trabajo, por decisión propia o por circunstancias que no eligieron. Todas esas historias merecen el mismo respeto, porque el amor de una madre nunca se mide en mililitros.

La lactancia es sacrificio, sí. Pero también es un lenguaje propio: el de una madre que ofrece su cuerpo como refugio, como alimento, como primer hogar. Es tiempo regalado, es piel contra piel, es una forma de decir «aquí estoy» sin necesidad de palabras. Es resistencia frente al cansancio, es paciencia frente al dolor, es ternura sostenida incluso cuando el cuerpo pide una tregua.

Y es, también, una tarea que no debería recaer en soledad. Detrás de cada lactancia sostenida hay, idealmente, una red: parejas que acompañan, familias que sostienen, pediatras y consultoras que orientan, y una sociedad que —cada vez más, aunque no siempre lo suficiente— entiende que amamantar en público no es un acto para esconder, sino uno para respetar.

En esta Semana de la Lactancia, desde Revista Random queremos honrar ese esfuerzo cotidiano y muchas veces invisible. Gracias a todas las madres que dan el pecho, que lo intentaron, que lo sostienen o que lo recuerdan con nostalgia. Gracias también a quienes, sin poder amamantar, encontraron otras formas igual de valiosas de nutrir y sostener a sus hijos. Su entrega merece ser nombrada, celebrada y, sobre todo, acompañada.

Porque detrás de cada lactancia hay una historia de amor incondicional, y esas historias —con sus luces, sus grietas y su ternura— son las que sostienen el mundo

Durante mucho tiempo pensamos que el vínculo con un objeto o un espacio dependía de qué tan bien resuelto estaba. Cuánto costó, qué diseñador lo firmó, qué tan prolija quedó la terminación. Pero hay algo que pesa más que la calidad objetiva, y es haber puesto las manos ahí.

En 2012, Norton, Mochon y Ariely publicaron un estudio que le puso nombre a este fenómeno, hoy conocido como el efecto IKEA. Trabajaron con objetos simples —muebles para armar, origami, cajas de Lego— y encontraron algo incómodo. Cuando construís algo con tus propias manos, lo valorás significativamente más que un objeto equivalente ya terminado, aunque el resultado propio sea objetivamente peor.

Circula una anécdota de marketing que suele acompañar este hallazgo, más como leyenda que como dato comprobado. En los años 50, las mezclas instantáneas para tortas de Betty Crocker no vendían bien pese a ser prácticas —solo había que agregar agua—. Se dice que las amas de casa sentían culpa por lo fácil que era, y que alcanzó con sacar el huevo en polvo de la fórmula y pedirles que agregaran uno fresco para que las ventas se dispararan. Es una historia repetida hasta el cansancio y probablemente más simple de lo que fue en la realidad, pero como ilustración funciona igual, porque bastó una participación mínima para que la tarea dejara de sentirse ajena.

El mecanismo tiene que ver con el esfuerzo, más que con la estética. Lo que invertiste en algo se transforma en significado. Valorás el objeto por lo que te costó producirlo, no solo por lo que es. Y esto no se queda en el living. Pasa en los equipos de trabajo, en la crianza, en las relaciones. Lo que armás junto a otra persona, en lo que tuviste alguna decisión real, te pertenece de otra manera que lo que simplemente recibís terminado. Ahí aparece algo más profundo que el esfuerzo. Aparece la pertenencia.

En 2012, Norton, Mochon y Ariely publicaron un estudio que le puso nombre a este fenómeno, hoy conocido como el efecto IKEA. Trabajaron con objetos simples —muebles para armar, origami, cajas de Lego— y encontraron algo incómodo. Cuando construís algo con tus propias manos, lo valorás significativamente más que un objeto equivalente ya terminado

Cuando participás de la construcción de algo —un espacio, un proyecto, un vínculo— no solo le ponés trabajo. Le ponés una parte de vos. Y eso te ubica en un lugar distinto frente a ese resultado, porque ya no sos quien lo recibe, sino quien fue parte de que existiera. En neuroarquitectura, que aplica neurociencias y psicología al diseño de espacios, esto se traduce en una idea simple. Se trata de diseñar desde la persona, y no para la persona.

Diseñar para alguien es resolverle todo de antemano, entregarle algo cerrado y terminado sin que haya tenido intervención real en el camino. Diseñar desde alguien es partir de lo que esa persona siente, de su memoria, de sus vivencias, y dejar que eso tenga un lugar en el resultado final. Por eso una casa remodelada según el gusto de un tercero puede quedar impecable y sentirse, igual, ajena. Y por eso ese living algo desprolijo donde eligieron juntos cada mueble termina siendo el lugar donde todos quieren estar.

El mecanismo tiene que ver con el esfuerzo, más que con la estética. Lo que invertiste en algo se transforma en significado. Valorás el objeto por lo que te costó producirlo, no solo por lo que es.

Y hay algo más de fondo en esto, algo que tiene que ver con vos y con tus propias conductas. Por qué preferís una luz más cálida que otra. Por qué te despertás varias veces a la noche, o por qué te levantás siempre antes de que suene el despertador. Cada una de esas costumbres tiene relación con cómo está armado el lugar donde vivís, y a la vez, ese lugar termina reforzando esas costumbres. Winston Churchill lo resumió en una frase que sigue siendo exacta ochenta años después, moldeamos nuestros edificios, y luego ellos nos moldean a nosotros.

Por eso, cuando alguien participa de cómo se piensa un espacio propio —la luz de su dormitorio, el lugar donde arma su rutina, el rincón donde se refugia cuando necesita bajar un cambio— ese espacio empieza a devolverle algo. Lo sostiene de una forma en que un ambiente genérico, por más lindo que sea, no puede hacerlo.

Lo que importa no es cuánto participa el otro, sino que esa participación sea real. Un simulacro de elección —dos opciones que en el fondo dan lo mismo— no genera el mismo efecto. El cerebro distingue cuándo una decisión importó de cuándo fue decorativa. Así que la próxima vez que estés por resolver algo por completo para otra persona —un regalo, un espacio, un plan— preguntate qué parte de eso podrías dejar abierta. Qué de la historia del otro podría tener un lugar ahí.

Porque lo que más valorás casi nunca es lo que te entregan terminado. Es aquello de lo que fuiste parte.

Hay un momento que suele repetirse en muchos viajes. Después de varias horas de ruta, el camino se abre de golpe y aparece una montaña inmensa, un bosque silencioso, el mar en el horizonte o un valle que parece no terminar nunca. Durante unos segundos dejamos de hablar. Bajamos la velocidad. Miramos. No hace falta que ocurra nada más. El paisaje parece hacer el resto.

Muchos describen esa sensación como paz. Otros hablan de libertad o de una energía especial. Durante años estas experiencias quedaron reservadas al terreno de lo subjetivo, pero hoy la psicología ambiental y las neurociencias empiezan a ofrecer una explicación más concreta. El entorno natural no solo cambia lo que vemos; también modifica la forma en que nuestro cerebro procesa la información y responde al estrés.

Uno de los conceptos más estudiados es la Teoría de la Restauración de la Atención, desarrollada por Stephen y Rachel Kaplan. Según esta propuesta, la atención que utilizamos para trabajar, estudiar o resolver problemas se fatiga después de muchas horas de esfuerzo. En cambio, la naturaleza capta nuestra atención de una manera suave y espontánea, permitiendo que ese sistema cognitivo descanse y se recupere. Diversos estudios posteriores encontraron mejoras en la concentración, la memoria de trabajo y el estado de ánimo después de pasar tiempo en entornos naturales.

Algo parecido ocurre con el estrés. Investigaciones lideradas por Roger Ulrich demostraron que el simple contacto visual con paisajes naturales puede favorecer una disminución de los niveles de tensión fisiológica. Incluso pacientes hospitalizados con vistas hacia árboles mostraron recuperaciones más favorables que quienes solo observaban una pared. No es que el paisaje cure por sí mismo, pero sí crea condiciones que ayudan al organismo a recuperar el equilibrio.

Quizás por eso algunos destinos dejan una huella tan profunda. En Argentina sobran ejemplos. Caminar por los senderos del Parque Nacional Talampaya, en La Rioja, rodeado de paredones rojizos de millones de años, produce una sensación difícil de encontrar en otros lugares. La inmensidad del paisaje modifica la escala con la que percibimos nuestros propios problemas. Lo urgente parece perder peso frente al tiempo geológico que revelan esas formaciones.

Algo similar ocurre en la Quebrada de Humahuaca, en Jujuy, donde los colores de los cerros cambian con la luz del día, o frente a los glaciares del sur, donde el silencio solo se interrumpe por el desprendimiento ocasional del hielo. Son escenarios muy distintos entre sí, pero comparten una característica: obligan a detenerse. Durante unos minutos dejamos de mirar pantallas y empezamos a mirar distancias.

Ese cambio tiene un significado interesante. En la vida cotidiana vivimos rodeados de estímulos que reclaman respuestas inmediatas. Mensajes, reuniones, horarios, notificaciones. El paisaje natural funciona de otra manera. No exige. No acelera. No espera nada de nosotros. Simplemente está ahí. Y esa ausencia de demanda puede convertirse en una experiencia profundamente reparadora.

Algunas corrientes contemporáneas hablan de la energía de ciertos lugares. La ciencia utiliza un lenguaje diferente y prefiere hablar de procesos psicológicos, reducción del estrés o restauración de la atención. Aunque las explicaciones no sean las mismas, ambas perspectivas coinciden en un punto: determinados entornos favorecen estados internos que muchas veces perdemos en la rutina.

Por eso el verdadero valor de un viaje no siempre está en la cantidad de kilómetros recorridos ni en la lista de atractivos visitados. A veces reside en esos instantes donde el paisaje consigue algo que creíamos imposible: bajar el volumen del ruido mental.

Quizás esa sea una de las razones por las que volvemos una y otra vez a ciertos lugares. No porque hayan cambiado nuestra vida de un día para otro, sino porque allí recordamos cómo se siente vivir con un poco más de calma.

Y tal vez esa sea la transformación más importante que puede ofrecer un paisaje. No convertirnos en alguien diferente, sino ayudarnos a reencontrarnos con una versión de nosotros mismos que, entre las urgencias de todos los días, había quedado en silencio.

La Fiesta Nacional e Internacional del Poncho abrió oficialmente sus puertas el 17 de julio y, desde el primer día, el movimiento de público en el Predio Ferial Catamarca mostró una gran convocatoria. Como ocurre cada invierno, la feria combina exposición artesanal, producción regional, espectáculos musicales, gastronomía y actividades culturales en un mismo espacio, consolidándose como el principal atractivo turístico de la provincia durante julio. La edición 2026 se extenderá hasta el 26 de julio.

Uno de los mayores atractivos continúa siendo el enorme Pabellón de Artesanías, considerado uno de los más importantes de Argentina. Allí trabajan cientos de artesanos provenientes de Catamarca y de distintas provincias del país, exhibiendo tejidos en telar, ponchos de vicuña y llama, piezas de cuero, cerámica, cestería, trabajos en madera, metales, piedra y fibras vegetales. El objetivo original de la fiesta sigue vigente: poner en valor el trabajo artesanal como patrimonio cultural y motor económico para numerosas familias.

El predio también presenta importantes mejoras para esta edición. El plano oficial incorpora sectores claramente identificados para los pabellones de artesanos, productores regionales, espacios gastronómicos, estacionamientos, ingresos diferenciados y los escenarios principales, buscando agilizar la circulación de un público que cada año supera ampliamente las expectativas. Además de los tradicionales espacios comerciales, se reforzaron las áreas destinadas a emprendedores, experiencias gastronómicas y actividades para toda la familia.

En el plano artístico, la apertura de El Patio estuvo a cargo del cantante salteño Christian Herrera, quien inauguró una programación gratuita que volverá a reunir a miles de personas cada noche. Durante los próximos días desfilarán por ese escenario El Polaco, Paquito Ocaño, Sabroso, Cruzando el Charco, Orellana Lucca, Juan Fuentes, Candu Domínguez, G Sony, 18 Kilates, Dúo Coplanacu, Sele Vera y Los Pampas y La Konga, conformando una de las grillas más diversas de los últimos años.

El Escenario Mayor también reúne una cartelera de primer nivel que busca atraer públicos de distintas generaciones. Entre las figuras más esperadas aparecen Soledad Pastorutti, Cazzu, El Chaqueño Palavecino y La Konga, junto a numerosos artistas del folklore y la música popular argentina. La organización apostó nuevamente por una programación federal que combina tradición con propuestas contemporáneas, ampliando el alcance del festival sin perder su esencia cultural.

Entre las novedades de esta edición figura además la realización del Poncho Sunset Especial Día del Amigo, previsto para el 20 de julio, una propuesta al aire libre que combinará música en vivo y actividades recreativas para celebrar una de las fechas más convocantes del calendario argentino, ampliando la oferta cultural más allá de los escenarios tradicionales.

La propuesta gastronómica vuelve a ocupar un lugar destacado dentro del recorrido. Los visitantes encuentran platos típicos como empanadas catamarqueñas, locro, tamales, humitas, cabrito, dulces regionales y vinos del NOA, junto con productores de nueces, aceitunas, aceite de oliva y alimentos regionales que representan buena parte de la identidad productiva de la provincia. Esta integración entre cultura, gastronomía y producción constituye uno de los rasgos distintivos que diferencian a la Fiesta del Poncho de otros festivales argentinos.

La historia de la celebración explica buena parte de su prestigio. La Fiesta Nacional e Internacional del Poncho nació en 1967 con el propósito de preservar y difundir el tradicional poncho catamarqueño, una de las expresiones textiles más representativas del país. Con el paso de las décadas evolucionó hasta convertirse en una de las mayores ferias culturales de Argentina, donde la música, las artesanías, el turismo y la producción regional conviven durante diez días y proyectan la identidad de Catamarca hacia todo el país.

En sus primeras jornadas, la edición 2026 confirma que la Fiesta del Poncho mantiene intacta su capacidad de convocatoria. La combinación de grandes artistas, excelencia artesanal, gastronomía regional y una organización cada vez más profesional vuelve a convertir al Predio Ferial Catamarca en el gran punto de encuentro del invierno argentino, reafirmando el lugar que la celebración ocupa dentro del calendario cultural nacional.