Nacido en Buenos Aires en 1990, Federico Luis Tachella estudió Ciencias de la Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires. Sus primeros trabajos comenzaron a circular en festivales independientes argentinos durante la década de 2010, construyendo rápidamente una identidad autoral ligada al realismo social y a los márgenes urbanos.

Su cortometraje La siesta tuvo su estreno internacional en la Competencia Oficial de Cortometrajes de Cannes en 2019 y recibió además premios en el BAFICI y menciones en Toronto. Desde entonces, el director mantuvo una presencia constante en el circuito internacional de festivales.

En 2023 obtuvo el premio al Mejor Cortometraje en el IDFA con En el mismísimo momento, mientras que su primer largometraje, Simón de la montaña, ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes 2024.

El premio en Cannes por Para los contrincantes

El nuevo reconocimiento llegó con Para los contrincantes, un cortometraje ambientado en Tepito, uno de los barrios más populares y complejos de Ciudad de México. La historia sigue a un niño que sueña con convertirse en campeón de boxeo, utilizando el deporte como vía de escape frente a la dureza de su entorno social.

La obra fue elegida entre más de 3.000 cortometrajes presentados en la competencia oficial del festival y terminó obteniendo la máxima distinción de la categoría.

Durante la ceremonia de premiación, el director argentino también hizo referencia a la situación social y económica de Argentina, en un discurso atravesado por una mirada crítica y humanista.

La relación de Federico Luis con México

Aunque su formación y producción inicial fueron argentinas, Federico Luis desarrolló en los últimos años una fuerte conexión artística con México. Para los contrincantes fue rodada en Ciudad de México y coproducida entre México, Chile, Francia y Argentina.

La elección de Tepito no fue casual. El barrio mexicano, históricamente asociado a la marginalidad y a la cultura popular, funciona en el cortometraje como escenario de resistencia y supervivencia. Allí, Federico Luis vuelve a explorar uno de los temas centrales de toda su filmografía: jóvenes y niños atravesados por la exclusión social, pero también por el deseo de pertenecer y construir identidad.

Su cine evita el golpe bajo y apuesta por una mirada cercana, casi documental, donde los personajes suelen moverse entre la ternura, la violencia cotidiana y la búsqueda de afecto.

Las infancias vulnerables como núcleo de su obra

Uno de los rasgos más distintivos del cine de Federico Luis es su interés por las infancias vulnerables y las juventudes periféricas. Tanto en La siesta como en Simón de la montaña y ahora en Para los contrincantes, sus protagonistas suelen ser adolescentes o niños enfrentados a contextos de pobreza, exclusión o desprotección.

Sin embargo, sus películas no se enfocan únicamente en el sufrimiento social. El director construye relatos donde también aparecen el juego, la amistad, el deseo y la imaginación como formas de resistencia emocional. Esa combinación entre crudeza y sensibilidad es una de las razones por las que su obra comenzó a ganar reconocimiento en festivales internacionales.

Con apenas 36 años, Federico Luis ya aparece como una de las voces más importantes del nuevo cine latinoamericano. Su reciente triunfo en Festival de Cannes confirma el creciente interés mundial por una filmografía que pone el foco en quienes pocas veces ocupan el centro de la escena: los chicos y jóvenes que viven en los márgenes sociales de América Latina.

La fecha remite al histórico olivo conocido como el “Padre de la Olivicultura”, un árbol centenario ubicado en Aimogasta y declarado Monumento Histórico Nacional. Según distintas investigaciones históricas, desde allí comenzó la expansión del cultivo hacia otras regiones del continente durante la época colonial.

La Rioja, cuna de la olivicultura argentina

La combinación de clima seco, gran amplitud térmica y abundante sol convirtió a La Rioja en un territorio ideal para el desarrollo del olivo. Con el paso del tiempo, el departamento Arauco se consolidó como uno de los principales polos productores del país.

En torno a esta actividad creció gran parte de la economía regional. La producción de aceitunas y aceite de oliva pasó de ser artesanal a convertirse en una industria clave para la provincia, generando empleo y desarrollo agrícola.

Uno de los mayores símbolos de esta tradición es la variedad Arauco, considerada la cepa olivícola autóctona argentina y reconocida internacionalmente por la calidad e intensidad de sus aceites.

Una industria que sigue creciendo

Durante el siglo XX, la olivicultura riojana incorporó sistemas de riego, mecanización y nuevas tecnologías que permitieron ampliar la producción y mejorar la calidad. Actualmente, La Rioja se mantiene entre las provincias líderes del sector junto a San Juan, Mendoza y Catamarca.

Además del impacto económico, el olivo forma parte de la identidad cultural riojana. La tradicional Fiesta Nacional de la Olivicultura, realizada en Aimogasta, celebra cada año la historia y el trabajo de generaciones de productores.

Hoy, la industria enfrenta desafíos vinculados al clima y al uso eficiente del agua, pero continúa siendo una de las actividades regionales más importantes del noroeste argentino. En ese escenario, La Rioja conserva su lugar como corazón histórico de la olivicultura argentina, una tradición que une producción, cultura e identidad.

La biodiversidad actual es el resultado de aproximadamente 4.500 millones de años de evolución. Sin embargo, en las últimas décadas, científicos y organismos internacionales han advertido que la actividad humana está acelerando la pérdida de especies y ecosistemas a una velocidad sin precedentes. La deforestación, la contaminación, el cambio climático, la urbanización y la explotación excesiva de recursos naturales son algunos de los principales factores responsables de este deterioro ambiental.

Por qué la biodiversidad es esencial

La biodiversidad no es únicamente una cuestión ambiental: también es fundamental para la economía, la salud y la calidad de vida humana. Los ecosistemas saludables proporcionan alimentos, agua potable, medicinas, regulación climática, fertilidad de los suelos y protección frente a fenómenos naturales extremos. Naciones Unidas señala que más de la mitad del Producto Bruto Interno mundial depende directa o indirectamente de la naturaleza y sus recursos.

Los bosques, por ejemplo, absorben enormes cantidades de dióxido de carbono y ayudan a reducir el impacto del cambio climático. Los océanos regulan la temperatura global y producen gran parte del oxígeno del planeta. Los insectos polinizadores, como las abejas, resultan indispensables para buena parte de la producción agrícola mundial. Sin biodiversidad, muchos de los sistemas que sostienen la vida humana comenzarían a colapsar.

La crisis de pérdida de especies

Diversos informes internacionales advierten que la biodiversidad mundial atraviesa una crisis profunda. Según datos difundidos por la UNESCO y la Plataforma Intergubernamental Científico-Normativa sobre Diversidad Biológica y Servicios de los Ecosistemas (IPBES), cerca de un millón de especies animales y vegetales se encuentran actualmente en peligro de extinción. Además, tres cuartas partes de los ecosistemas terrestres y aproximadamente el 66 % de los ambientes marinos han sido alterados significativamente por la actividad humana.

La reducción de la biodiversidad no afecta solamente a especies aisladas. Cuando desaparece una planta, un insecto o un depredador clave, todo el ecosistema puede verse alterado. Las cadenas alimenticias se vuelven inestables y aumentan los riesgos de degradación ambiental, pérdida de productividad agrícola y propagación de enfermedades.

Biodiversidad y alimentación

La diversidad biológica también está íntimamente relacionada con la seguridad alimentaria. Actualmente, gran parte de la producción agrícola mundial depende de un número muy reducido de especies vegetales. Esta homogeneización vuelve más vulnerables a los cultivos frente a plagas, enfermedades y cambios climáticos extremos. Especialistas advierten que la pérdida de biodiversidad puede afectar alimentos fundamentales para millones de personas, desde variedades de café hasta cereales, frutas y especies marinas.

La agricultura tradicional y el conocimiento de comunidades indígenas y rurales han sido históricamente claves para conservar semillas, especies locales y prácticas sostenibles adaptadas a distintos ecosistemas. Organismos internacionales sostienen que preservar estos conocimientos resulta esencial para mantener la resiliencia ecológica y alimentaria del planeta.

Los ecosistemas como patrimonio natural

Muchos de los lugares con mayor biodiversidad del mundo están protegidos mediante reservas naturales y sitios de patrimonio mundial. La UNESCO destaca que, aunque los sitios declarados Patrimonio Mundial representan menos del 1 % de la superficie terrestre, albergan más del 20 % de las especies cartografiadas conocidas. Estos espacios funcionan como refugios esenciales para miles de especies animales y vegetales.

En Argentina existen ecosistemas de enorme riqueza biológica, desde la selva misionera hasta los humedales del litoral, la Patagonia y los ambientes áridos del noroeste. Incluso provincias tradicionalmente asociadas a paisajes secos, como La Rioja, poseen áreas de gran valor ecológico donde sobreviven especies adaptadas a condiciones extremas y ecosistemas únicos del monte y la precordillera.

La relación entre biodiversidad y futuro

La protección de la biodiversidad se ha convertido en uno de los grandes desafíos globales del siglo XXI. Científicos y organismos internacionales coinciden en que conservar ecosistemas sanos no solo beneficia a la naturaleza, sino también a las economías, la estabilidad climática y la salud humana. La restauración ambiental, el uso sostenible de los recursos y la reducción de la contaminación aparecen como algunas de las herramientas más importantes para evitar una degradación irreversible de los ecosistemas.

La biodiversidad no es un concepto abstracto ni lejano. Está presente en el agua que consumimos, en los alimentos que llegan a nuestras mesas, en el aire que respiramos y en los paisajes que forman parte de la identidad cultural de cada región del planeta. Comprender su valor es también comprender hasta qué punto la vida humana depende del delicado equilibrio natural de la Tierra.

La principal característica del gótico fue la búsqueda de verticalidad, luminosidad y sensación espiritual. En arquitectura, esto se logró mediante innovaciones técnicas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes, estructuras que permitieron construir edificios mucho más altos y con muros más delgados. Gracias a ello aparecieron enormes vitrales de colores que transformaron la iluminación interior de las iglesias y catedrales.

El desarrollo del arte gótico coincidió con el crecimiento de las ciudades medievales, el fortalecimiento de las universidades y el auge económico europeo entre los siglos XII y XIV. Las grandes catedrales se convirtieron en símbolos religiosos, políticos y económicos de las ciudades que las construían. Además de la arquitectura, el estilo gótico también influyó en la pintura, la escultura, la orfebrería y los manuscritos iluminados.

10 de los mejores ejemplos del arte gótico en el mundo

1. Catedral de Notre-Dame de París

La Catedral de Notre-Dame comenzó a construirse en 1163 y es considerada uno de los máximos exponentes del gótico francés. Sus arbotantes exteriores, rosetones y esculturas marcaron el desarrollo posterior de la arquitectura medieval europea. También es una de las catedrales más reconocidas del mundo por su importancia histórica y cultural.

2. Catedral de Chartres

La Catedral de Chartres es famosa por conservar algunos de los vitrales medievales mejor preservados de Europa. Reconstruida principalmente después del incendio de 1194, representa uno de los ejemplos más puros del gótico clásico francés.

3. Catedral de Colonia

La Catedral de Colonia comenzó en 1248 y posee una de las fachadas góticas más impresionantes del planeta. Sus torres alcanzan más de 150 metros de altura y durante años fue el edificio más alto del mundo. La construcción se completó oficialmente en el siglo XIX respetando los planos medievales originales.

4. Catedral de Milán

La Catedral de Milán es una de las iglesias más grandes de Europa y el máximo símbolo del gótico italiano. Destaca por sus miles de esculturas, agujas y pináculos de mármol blanco. Su construcción comenzó en 1386 y se prolongó durante siglos.

5. Sainte-Chapelle

La Sainte-Chapelle es una joya del llamado gótico radiante. Construida en el siglo XIII por orden de Luis IX de Francia, es célebre por sus enormes vitrales que cubren gran parte de las paredes interiores y crean uno de los espacios más luminosos del arte medieval.

6. Catedral de León

La Catedral de León es considerada una de las obras maestras del gótico español. Sus vitrales medievales cubren más de 1.700 metros cuadrados y constituyen uno de los conjuntos más importantes de Europa.

7. Catedral de Burgos

La Catedral de Burgos comenzó a construirse en 1221 y combina influencias francesas, flamencas y alemanas. Sus agujas caladas y su abundante decoración escultórica la convierten en uno de los templos más espectaculares de España.

8. Catedral de Canterbury

La Catedral de Canterbury es uno de los principales símbolos religiosos del Reino Unido y un ejemplo fundamental del gótico inglés. Su importancia histórica aumentó tras el asesinato del arzobispo Thomas Becket en 1170.

9. Basílica de Saint-Denis

La Basílica de Saint-Denis es considerada por numerosos historiadores como el lugar de nacimiento de la arquitectura gótica. Bajo la dirección del abad Suger en el siglo XII comenzaron allí las innovaciones estructurales y lumínicas que definirían el estilo.

10. Palacio de Westminster

El Palacio de Westminster representa el auge del neogótico, movimiento arquitectónico inspirado en el gótico medieval durante el siglo XIX. Su silueta, junto al Big Ben, es uno de los perfiles urbanos más reconocibles del mundo.

La herencia del arte gótico

El arte gótico transformó para siempre la arquitectura occidental. Sus catedrales y edificios monumentales no solo reflejaron la espiritualidad medieval, sino también el avance técnico, económico y cultural de Europa. A más de ocho siglos de su nacimiento, continúa siendo uno de los estilos artísticos más admirados e influyentes de la historia.

La iniciativa nació a comienzos de la década de 2010 impulsada por referentes del marketing vitivinícola y comunidades digitales vinculadas al vino, buscando promover el consumo y la difusión del Chardonnay a nivel internacional. Con el paso de los años, bodegas, sommeliers, restaurantes y consumidores transformaron la fecha en una verdadera celebración mundial del vino blanco.

Una cepa nacida en Borgoña que conquistó el mundo

El Chardonnay tiene origen en la región francesa de Borgoña, considerada una de las cunas históricas del vino. Estudios genéticos realizados por investigadores de la Universidad de California demostraron que la variedad surgió del cruce natural entre Pinot Noir y Gouais Blanc, dos antiguas cepas europeas.

El nombre proviene del pequeño pueblo de Chardonnay, en la zona de Mâconnais, Francia. Desde allí comenzó una expansión global que la convirtió en una de las variedades más plantadas y prestigiosas del planeta.

Su éxito se explica por una característica clave: la enorme capacidad de adaptación a distintos climas y suelos. El Chardonnay puede producir vinos frescos y minerales en regiones frías o ejemplares más untuosos y tropicales en zonas cálidas, manteniendo siempre una gran elegancia estructural.

Por qué el Chardonnay es una de las uvas más valoradas del mundo

El prestigio del Chardonnay radica en su versatilidad enológica. Dependiendo del terroir y del método de elaboración, ofrece perfiles completamente diferentes.

En climas fríos predominan notas de manzana verde, cítricos y flores blancas, acompañadas por una acidez vibrante. En regiones más cálidas aparecen aromas tropicales como ananá, melón y mango. Cuando el vino pasa por barricas de roble, desarrolla además tonos de manteca, vainilla, miel y frutos secos.

Otra de sus grandes virtudes es su capacidad para elaborar espumosos de alta calidad. El Chardonnay integra el tradicional assemblage del champagne francés y también es una de las bases más importantes de los espumosos argentinos modernos.

El Chardonnay en Argentina y el crecimiento riojano

En Argentina, el Chardonnay encontró condiciones ideales especialmente en regiones de altura y de clima seco. Mendoza lidera históricamente la producción nacional, pero otras provincias comenzaron a destacarse con perfiles propios, entre ellas La Rioja.

En territorio riojano sobresale Bodega Chañarmuyo, ubicada en el Valle de Famatina, una de las regiones vitivinícolas de mayor altura del país. Sus viñedos, situados a más de 1.600 metros sobre el nivel del mar, permiten elaborar Chardonnay con gran frescura, marcada acidez y perfil mineral.

La amplitud térmica riojana, la intensa radiación solar y los suelos áridos generan vinos blancos con personalidad definida, cada vez más valorados dentro de la vitivinicultura argentina. El crecimiento del enoturismo también impulsó el interés por estas etiquetas producidas en los Valles del Famatina y otras zonas cordilleranas de la provincia.

Una celebración global del vino blanco más famoso

Hoy, el Día Internacional del Chardonnay funciona como una oportunidad para descubrir la diversidad de estilos que puede ofrecer una misma cepa. Desde los grandes blancos de Borgoña hasta los vinos de altura argentinos, el Chardonnay continúa demostrando por qué sigue siendo una referencia indiscutida dentro del mundo del vino.

Su historia, su capacidad de adaptación y su enorme riqueza aromática explican por qué millones de personas alrededor del planeta levantan hoy una copa para celebrar a la llamada reina de las uvas blancas.

Durante años entrevistó a luchadores de todas las disciplinas pero también recorrió villas, cubrió el avance del narcotráfico en Rosario, en Tijuana, tomó cursos de corresponsal de guerra y, al mismo tiempo, entrenó karate, Jiu-Jitsu y artes marciales mixtas hasta terminar ella misma dentro de una jaula a puño limpio.

Ahora acaba de publicar “Toda tu furia”, una novela feroz y sensible sobre una chica atravesada por la intemperie emocional, la violencia y el desamparo en la Argentina de los años noventa. Escrita en segunda persona, la novela parece condensar muchas de las obsesiones que atraviesan su mente de autora. El dolor, la marginalidad y la resistencia como último espacio posible cuando todo lo demás entra en jaque.

Aunque parezca inverosímil, Fabrykant nació dentro de una familia profundamente ligada al arte. Su madre es Ana María Shua, una de las grandes escritoras argentinas contemporáneas; su padre, Silvio Fabrykant, el fotógrafo que tomó la imagen santa de Gilda y figura histórica del fotoperiodismo. Entre libros, cámaras y conversaciones intelectuales, ella eligió el camino incómodo, físico e imprevisible. Y entre un KO y su nuevo libro, se suceden sus trabajos de periodista en Clarín y guionista en “Bendita TV”.

“Toda tu furia” tiene una protagonista que atraviesa el dolor y la marginalidad desde muy chica. ¿Cómo apareció Lidia en tu imaginación?

Lidia nació bastante lejos de mi propia biografía. Yo quería construir una chica sola, huérfana, tímida, alguien que hubiera quedado completamente a la intemperie. Me interesaba que el lector sintiera rápidamente la necesidad de protegerla. Hay algo de las heroínas clásicas de Disney en ella, de esos personajes que atraviesan una cantidad enorme de desgracias, que tienen las peores de las infancias, para generar empatía. Después, claro, le fui agregando experiencias y universos que conocía desde la intimidad, pero psicológicamente ella es casi el reverso de lo que fue mi vida.

«…Conocí muchísimas mujeres dentro de las artes marciales y cada una tenía una historia tremenda detrás…»

El recorrido de las artes marciales tiene un nivel de detalle muy preciso. Quien lo lee parece estar sintiendo ese esfuerzo.

Porque esa parte la experimenté. Yo describí disciplinas que practiqué y mundos en los que conviví durante años. Conocí muchísimas mujeres dentro de las artes marciales y cada una tenía una historia tremenda detrás. Hay algo muy intenso en una mujer que decide entrar a un gimnasio de pelea o subirse a una jaula. Muchas veces son personas que vienen de dolores, de búsquedas o de crisis muy profundas. Todo ese material humano quedó acumulado en mí durante años y terminó apareciendo naturalmente.

La novela también retrata la Argentina de los años noventa, con fiestas electrónicas, precariedad humana y desprotección social.

Quería contar esa época porque había menos conciencia sobre muchas violencias y las chicas quedaban mucho más expuestas. Me interesaba pensar qué podía pasarle a una adolescente completamente sola en ese contexto. Lidia circula por lugares donde nadie la cuida realmente y eso la vuelve vulnerable. Quería explorar cómo una persona puede ir deslizándose hacia situaciones cada vez más extremas sin una red afectiva sólida que la sostenga.

El libro está escrito en segunda persona, una decisión acertada pero muy arriesgada para el mundo editorial. ¿Cómo llegaste a esa estructura?

Fue un proceso larguísimo. Primero escribí toda la novela en tercera persona y en pasado. Cuando la terminé sentí que era demasiado clásica, demasiado lejana. Entonces la reescribí completa en presente para darle más velocidad. Pero todavía faltaba algo. Necesitaba que el lector quedara atrapado adentro de la experiencia. Ahí apareció la segunda persona. Era una apuesta muy peligrosa porque no es una voz cómoda, pero sentía que podía convertir la historia en algo más inmersivo y visceral.

«…Ya no necesito estar arriba de una jaula para sentir que todo eso forma parte de quién soy. La escritura nunca la voy a dejar…»

Tus libros anteriores son muy distintos entre sí.

Escribo desde muy chica. Empecé prácticamente cuando aprendí a leer. Siempre tuve la sensación de que la literatura era mi territorio natural. Después trabajé muchísimo para diarios, revistas, editoriales y televisión. Publiqué poesía junto a mi mamá, hice biografías, crónicas, policiales. Con el tiempo entendí que escribir profesionalmente y escribir para expresarme son dos cosas distintas. “Toda tu furia” quizás sea el libro donde más pude unir esas dos dimensiones.

Venís de una familia profundamente ligada a la cultura. ¿Cómo convivieron en tu casa la literatura, la fotografía y tu fascinación por las artes marciales?

Para mis padres fue difícil entenderlo. Ellos vienen de un universo intelectual mucho más clásico y mis búsquedas siempre fueron bastante disruptivas. Pero yo nunca sentí que fueran mundos incompatibles. Las artes marciales también son una forma de arte. Hay una estética, una disciplina, una búsqueda expresiva del cuerpo. Yo sentía que toda mi vida estaba demasiado concentrada en la cabeza, en el intelecto, y necesitaba explorar el cuerpo como territorio creativo y sensitivo.

¿Recordás el momento exacto en que las artes marciales dejaron de ser un hobby y se transformaron en algo central?

Sí, fue después de volver de España, durante la crisis del 2001. Yo me había ido muy joven a Barcelona en el 2002, escapando un poco de la sensación de derrumbe argentino, y terminé haciendo trabajos muy precarios allá porque no tenía papeles. Me había ido con un trabajo en Clarín pero allá nunca hice pie. Y cuando regresé sentí que no encajaba en ningún lado. Estaba angustiada, enojada y bastante perdida. Ahí apareció el karate. El dojo se convirtió en una especie de refugio mental y emocional mientras intentaba reconstruir mi vida profesional y personal.

Llegaste a competir en MMA, con un récord de cuatro victorias y dos derrotas. ¿Cómo se llega a ese nivel?

A mí nunca me dio tanto miedo salir lastimada. Yo como periodista hacía policiales, recorría villas, cubría zonas peligrosas, viajaba sola a lugares complicados. Viví en Rosario en la época más compleja de esa hermosa ciudad. También fui corresponsal en Tijuana. El riesgo formaba parte de mi vida periodística mucho antes de pelear. Lo que sí me costaba era encontrar la agresividad necesaria para dañar al otro. Nunca terminé de conectar del todo con esa lógica. Yo podía soportar recibir golpes, pero me costaba mucho asumir que tenía que destruir a la persona que tenía enfrente para ganar. Creo que eso fue lo que me terminó alejando de la lucha profesional. No tenía instinto asesino, sí entendimiento que podía morir en lo que hiciera. Una cobertura narco o una pelea en la jaula.Primero escribí toda la novela en tercera persona y en pasado. Cuando la terminé sentí que era demasiado clásica, demasiado lejana. Entonces la reescribí completa en presente para darle más velocidad.

«…Primero escribí toda la novela en tercera persona y en pasado. Cuando la terminé sentí que era demasiado clásica, demasiado lejana. Entonces la reescribí completa en presente para darle más velocidad…»

Tu debut fue con una victoria pero con sabor a derrota por el contexto ¿Qué recuerdos te dejó aquella primera pelea en Gualeguaychú?

Fue rarísima y bastante traumática. Gané, pero la gente me abucheó muchísimo porque no entendieron la pelea. Era una velada muy caótica, con público borracho, en medio del carnaval. Imaginate entrenar durante meses, debutar, ganar y escuchar silbidos y botellazos. La pasé realmente mal. Pero también entendí que el combate tenía algo profundamente hostil y que uno debía aprender a convivir con eso si quería seguir adelante.

Durante años también fuiste una de las periodistas que más cubrió el universo de las Artes Marciales Mixtas en América Latina.

Sí, en ese momento era un nicho muy fuerte. Trabajaba en televisión, viajaba muchísimo y entrevistaba a peleadores de toda la región. Antes de pelear yo ya era bastante conocida dentro del ambiente. Por eso cuando decidí competir hubo tanto revuelo. Todos querían ver qué hacía la periodista que llevaba años hablando de peleas y de repente se metía adentro de la jaula.

Tus padres habrán padecido mucho tus decisiones.

Muchísimo. Pobres, sufrieron todas mis etapas. Las artes marciales, los policiales, Rosario, los viajes sola. Pero también entendieron que yo necesitaba encontrar historias ahí. Creo que con el tiempo vieron que de esas experiencias salían libros, notas o programas muy fuertes. Yo nunca tuve una personalidad demasiado burguesa en ese sentido. Siempre sentí curiosidad por los márgenes y por las situaciones donde algo está a punto de romperse.

Hoy trabajás en televisión y seguís entrenando. ¿Cómo proyectás tu futuro?

Entendí que mi vida siempre va a ser una mezcla de trabajo intelectual y entrenamiento mientras el cuerpo me acompañe. El boom de las MMA en Argentina bajó muchísimo y eso también cambió mi perspectiva. Pero las artes marciales siguen siendo el lugar donde encuentro equilibrio, disciplina y felicidad. Ya no necesito estar arriba de una jaula para sentir que todo eso forma parte de quién soy. La escritura nunca la voy a dejar. Amo mi trabajo como guionista en “Bendita TV”, mis colaboraciones periodísticas y los posibles libros que pueda escribir. Pero no proyecto, voy haciendo lo que mi cuerpo y mi mente pidan.

El 16 de junio, Argentina debutará frente a Argelia en Kansas City. Luego llegará Dallas, donde la Scaloneta enfrentará a Austria el 22 de junio y a Jordania el 27. Tres partidos, dos ciudades y la posibilidad de transformar el Mundial en una experiencia mucho más amplia que noventa minutos de fútbol.

Para muchos argentinos, Kansas City será un descubrimiento inesperado. Lejos del vértigo turístico de Nueva York o Miami, la ciudad ofrece una identidad mucho más auténtica y relajada, ideal para quienes quieran vivir el Mundial desde otro lugar. Desde la plataforma Civitatis recomiendan dedicar al menos tres días completos para recorrerla con tranquilidad y aprovechar la previa del partido.

Uno de los sitios imperdibles es el National WWI Museum and Memorial, considerado uno de los museos más importantes del mundo dedicados a la Primera Guerra Mundial. Además del recorrido histórico, el lugar ofrece una de las mejores vistas panorámicas del skyline de la ciudad.

Entre Kansas y Texas, el Mundial también promete convertirse en una experiencia cultural, gastronómica y turística inolvidable (siempre y cuando consigamos los tres puntos).

El segundo día puede estar marcado por la vida local. El histórico City Market se convierte en un excelente punto de encuentro para probar gastronomía regional, recorrer pequeños comercios y empezar a sentir el clima mundialista entre hinchas de distintas partes del mundo.

El tradicional barbecue tejano —con brisket, costillas de cerdo ahumadas y carnes cocinadas durante horas— forma parte esencial del viaje para probar algo distinto, aunque lejos estará de los buenos asados que preparamos en nuestras tierras.

Kansas City también respira deporte. La pasión local por las grandes ligas estadounidenses se percibe en cada sports bar y en la presencia de equipos emblemáticos como los Kansas City Chiefs o los Kansas City Royals. Si hay algo que define culturalmente a la ciudad es el jazz. El mítico 18th & Vine Jazz District conserva viva una tradición musical profundamente ligada a la historia estadounidense y se vuelve una parada obligada para cerrar alguna noche previa al partido.

Cómo organizar el viaje desde Argentina

La logística será una de las claves para quienes planeen seguir a la selección durante la fase de grupos. Según explican desde Civitatis Argentina, una de las alternativas más convenientes para llegar a Kansas City será el vuelo especial que operará Aerolíneas Argentinas durante las fechas mundialistas. También existirán opciones con escalas vía Atlanta, Houston, Dallas o Miami.

La recomendación principal es reservar vuelos y alojamiento con mucha anticipación. A medida que se acerquen los partidos, la demanda crecerá considerablemente y los precios tenderán a subir. También sugieren viajar al menos dos o tres días antes de cada encuentro para evitar imprevistos y poder disfrutar de cada ciudad sin el estrés de los traslados contrarreloj.

Dallas: el corazón tejano del Mundial

Si Kansas City representa el costado más tradicional del Medio Oeste, Dallas aparece como la cara moderna y vibrante del sur estadounidense. Rascacielos, cultura deportiva, historia política y espíritu cowboy conviven en una ciudad gigantesca que será sede de dos partidos clave para Argentina.

Uno de los mejores puntos para comenzar a recorrerla es la Reunion Tower, cuyo mirador permite observar la inmensidad urbana tejana desde las alturas. Muy cerca se encuentra la histórica Dealey Plaza y el The Sixth Floor Museum at Dealey Plaza, espacio dedicado a reconstruir el asesinato del presidente John F. Kennedy y uno de los sitios históricos más visitados de la ciudad.

El verdadero ADN tejano aparece en escapadas como Fort Worth. Allí, el histórico Fort Worth Stockyards mantiene viva la estética del viejo oeste con desfiles de ganado, salones clásicos y toda la iconografía cowboy que convirtió a Texas en una marca cultural global.

BBQ, deporte y ambiente mundialista

Entre partido y partido, Dallas también ofrece una experiencia gastronómica difícil de ignorar. El tradicional barbecue tejano —con brisket, costillas ahumadas y carnes cocinadas durante horas— forma parte esencial del viaje para probar algo distinto, aunque lejos estará de los buenos asados que preparamos en nuestras tierras. Te sirve para decir probé la barbacoa que hacen los yanquis pero ni de cerca se parece a lo nuestro.

En tanto, la ciudad además vive el deporte como un espectáculo permanente. Franquicias como los Dallas Cowboys o los Dallas Mavericks ayudan a entender la dimensión cultural que tienen los eventos deportivos en Estados Unidos. Pantallas gigantes, bares repletos de camisetas y fanáticos de distintos países convertirán a Dallas en uno de los grandes puntos de encuentro del Mundial.

Para los argentinos que crucen el continente detrás de la selección, el viaje no terminará cuando suene el pitazo final. Entre Kansas y Texas, el Mundial también promete convertirse en una experiencia cultural, gastronómica y turística inolvidable (siempre y cuando consigamos los tres puntos).

El adelanto oficial deja en claro que esta segunda temporada irá todavía más profundo en el costado psicológico de los personajes. Martian, el agente de la CIA interpretado por Fassbender, continúa atrapado en una vida construida sobre identidades falsas, secretos y lealtades ambiguas. Pero ahora el conflicto deja de ser solamente profesional: Samia, la mujer que ama, permanece cautiva como prisionera política en Sudán y él estará dispuesto a cruzar cualquier límite para rescatarla.

La sinopsis oficial adelanta que Martian “hará cualquier cosa para salvarla, incluso más allá del punto de la traición”. Una frase que resume perfectamente el tono de esta nueva etapa: una historia donde el espionaje se mezcla con el deseo, el miedo y la culpa, en un escenario donde cada decisión puede desencadenar consecuencias internacionales.

La nueva temporada también profundizará el caos interno dentro de la estación de Londres de la CIA. Según trascendió en medios internacionales, una cacería interna para encontrar a un infiltrado hará que la paranoia y la desconfianza se vuelvan protagonistas absolutas.

una serie sofisticada, intensa y cargada de humanidad, donde el peligro no siempre está afuera…

Además del elenco principal, la producción contará con las actuaciones de Harriet Sansom Harris, John Magaro, Saura Lightfoot-Leon, India Fowler, Andrew Brooke, Christian Ochoa Lavernia, Reza Brojerdi, Ambreen Razia y Alex Reznik, mientras que Dominic West y Hugh Bonneville participarán como estrellas invitadas.

Uno de los grandes puntos fuertes de la serie sigue siendo su poderoso equipo creativo. Los hermanos Jez Butterworth y John-Henry Butterworth regresan como guionistas y productores ejecutivos, acompañados por nombres de enorme peso en Hollywood como George Clooney y Grant Heslov desde Smokehouse Pictures. El propio Fassbender también integra el grupo de productores ejecutivos.

Desde su estreno, fue destacada por su tono elegante y su mirada más introspectiva sobre el universo del espionaje, alejándose de la espectacularidad clásica del género para enfocarse en la presión psicológica, la identidad y el desgaste emocional de quienes viven permanentemente infiltrados. Medios internacionales incluso señalaron que la serie ayudó a consolidar una “nueva edad dorada” para los thrillers de inteligencia en televisión.

hubo elogios hacia la presencia de Fassbender, cuya interpretación fue uno de los aspectos más valorados desde la primera temporada

La producción está basada en la prestigiosa ficción francesa , considerada por muchos fanáticos como una de las mejores series de espionaje de las últimas décadas. Y justamente esa herencia es uno de los puntos más comentados entre los seguidores del género. En redes y foros especializados, muchos celebraron el regreso de la serie y destacaron la expectativa por ver cómo esta adaptación comenzará a despegarse aún más de la historia original francesa. “Estoy muy feliz de ver que finalmente la serie toma su propio camino”, comentó un usuario fanático de la producción original en Reddit tras el lanzamiento del nuevo tráiler.

También hubo elogios hacia la presencia de Fassbender, cuya interpretación fue uno de los aspectos más valorados desde la primera temporada. La actriz Jodie Turner-Smith había contado tiempo atrás que trabajar junto al actor fue una experiencia especialmente movilizante para ella, asegurando que siempre admiró profundamente su trabajo y que se sintió “empoderada” durante el rodaje de la serie.

Con nuevas misiones, tensiones internacionales y vínculos personales al borde del colapso, la segunda temporada de buscará confirmar el fenómeno que comenzó a construirse con su primera entrega: una serie sofisticada, intensa y cargada de humanidad, donde el peligro no siempre está afuera… sino dentro de quienes viven ocultando quiénes son realmente.

La elección del nombre no fue casual. Ramírez de Velasco era oriundo de la región española de La Rioja o Logroño, y decidió homenajear a su tierra natal bautizando a la nueva ciudad con ese nombre. Con el paso del tiempo, la denominación se simplificó hasta quedar como La Rioja, identidad que hoy representa a toda la provincia y a una cultura profundamente ligada a la historia del noroeste argentino.

Una fundación estratégica en tiempos de conquista

La fundación de la ciudad formó parte del proceso de expansión española sobre el actual territorio argentino. El objetivo de la Corona era consolidar rutas comerciales, asegurar el dominio territorial y facilitar la explotación de recursos minerales en la región del Famatina, donde se presumía la existencia de riquezas metalíferas.

Según las crónicas históricas, Ramírez de Velasco llegó acompañado por una expedición de soldados y colaboradores españoles, entre ellos Blas Ponce, y estableció el nuevo asentamiento cerca de antiguos poblados indígenas del valle. Allí se trazó el primer ejido urbano, el Cabildo y la distribución de solares, siguiendo el clásico modelo colonial en damero utilizado por España en América.

La nueva ciudad también quedó marcada desde sus orígenes por la presencia de distintas órdenes religiosas, entre ellas franciscanos, dominicos, mercedarios y jesuitas, que tuvieron un rol clave en la organización espiritual y educativa de la región colonial.

El legado histórico y cultural de La Rioja

A más de cuatro siglos de aquella fundación, La Rioja conserva una identidad cultural única dentro de Argentina. Su historia está atravesada por las tradiciones criollas, las raíces diaguitas, la religiosidad popular y el fuerte simbolismo del Tinkunaco, una de las celebraciones religiosas más importantes del país.

La ciudad fue además escenario de episodios fundamentales para el desarrollo político y social del interior argentino. Durante el siglo XIX, el territorio riojano se convirtió en cuna de caudillos federales como Facundo Quiroga, figura central de las guerras civiles argentinas y uno de los personajes más influyentes de la historia nacional.

Actualmente, el Día de La Rioja se celebra con actos oficiales, desfiles cívico-militares, actividades culturales, homenajes históricos y encuentros populares que reivindican la memoria y el orgullo provincial. Cada aniversario renueva el vínculo de los riojanos con una tierra que combina historia colonial, tradición federal y un fuerte sentido de pertenencia.

Una ciudad que nació entre montañas y permanece viva en la historia argentina

La fundación de La Rioja no solo significó el nacimiento de una ciudad colonial. También representó el inicio de un territorio que con el tiempo desarrolló una personalidad propia dentro de Argentina. Rodeada por sierras, valles y paisajes áridos, la capital riojana se transformó en un símbolo de resistencia cultural, tradición y memoria histórica.

Cada 20 de mayo, la provincia revive aquel momento fundacional de 1591 como una fecha que une pasado y presente, y que reafirma el valor histórico de una de las comunidades más antiguas del país.

En el corazón de la ciudad de La Rioja, el Hotel Naindo alberga un rincón gastronómico único, Oliva no es solo un restaurante, es un espacio de culto a la identidad culinaria la autenticidad y el buen gusto se respiran en cada detalle de su ambiente su propuesta equilibra la sofisticación hotelera con la calidez de las raíces riojanas ofrece una carta diversa diseñada para complacer a paladares exigentes.

Más que una carta: Experiencias que conectan con la historia

El verdadero diferencial de Oliva radica en sus experiencias de inmersión cultural, el restaurante invita a los comensales a un viaje en el tiempo y la memoria a través de la cocina, se rescata la esencia de pueblos e historias que estaban casi en el olvido, cada plato actúa como un puente hacia paisajes, tradiciones y saberes antiguos.

La propuesta transforma el acto de comer en un recorrido cartográfico y emocional.

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  Chef Ejecutivo           Enólogos              Comensal

La velada en cuatro pasos: Aprendizaje y maridaje perfecto

La máxima expresión de este viaje se vive en sus exclusivas cenas temáticas.

• Menú de cuatro pasos: Platos conceptuales que narran la identidad de la región.
• Curaduría de vinos: Maridajes perfectos seleccionados para potenciar cada ingrediente.
• Voces expertas: Enólogos de bodegas aliadas guían la cata paso a paso.
• Cocina de autor: Marcos, el chef ejecutivo fusiona técnicas modernas con insumos nativos.
• Pedagogía del sabor: Una experiencia interactiva llena de anécdotas, aprendizaje y disfrute.

Oliva redefine y reivindica la gastronomía Riojana convirtiéndola en un viaje inolvidable hacia el interior de nuestra cultura.