Nueve millones de seguidores en TikTok y siete en Instagram, un Martín Fierro (digital) y un creciente número de seguidores que él llama su comunidad, y que lo acompaña desde sus primeros videos, es la confirmación de que Pablo -Pablito, para los amigos- Castillo, se convirtió en una de las figuras más queridas del humor digital en Argentina. Lo que empezó en 2016 como contenido casero para darle color a una vida sacrificada y humilde, terminó transformándose en un fenómeno que lo llevó a la televisión, colaboraciones con artistas y, ahora mismo, al teatro. Hoy atraviesa un presente de expansión con una gira nacional que lo encuentra recorriendo el país con un espectáculo propio donde para sobre las tablas a sus personajes más conocidos y a otros nuevos y pone la cara, en vivo, delante de sus fans. En charla con Revista Random, Pablito se muestra cercano, sincero y agradecido, y habla sin filtro sobre su camino, su vínculo con el público y lo que viene.

Bueno, Pablito, te encontramos en plena gira nacional, recorriendo el país… ¿cómo estás viviendo todo esto?

Bien, la verdad que muy feliz, muy contento. Es algo muy lindo lo que está pasando. Estamos recorriendo un montón de lugares con este espectáculo que armamos con mucho cariño, con mucho amor. Es para toda la familia, viste, grandes y chicos. Tiene varios personajes, varios cambios… es una experiencia que la gente empieza a vivir desde antes de entrar. Y nada, ver cómo lo reciben en cada lugar es increíble.

Se te ve disfrutándolo mucho. Y pensaba… hace no tanto estabas arrancando en redes y pasaste a tener millones de seguidores. Contanos un poquito cómo fueron tus comienzos, cómo empezaste en esto y te introdujiste en el mundo del del humor online y del influencer.

Bueno, la verdad que fue allá en el 2016, hace 10 años atrás, donde era relativamente nuevo el mundo de redes, eran pocos creadores de contenido. Entonces empecé a a hacer lo que me gustaba: empecé a subir videos en Facebook, después empecé a subir a YouTube, pero en ese momento no se monetizaba, no se trabajaba de esto. De a poco empezé a darle forma, por ejemplo, cómo se ven hoy en día las publicidades de los creadores, pero fue algo muy nuevo para mí. Empecé a agregar humor a los videos, videos de mi mamá, que hacíamos. Fue ahí que dije: «Este es el camino, el de de las redes. Por acá es: el juego de de madre e hijo.» Y empezamos de a poquito. Cuando nos dimos cuenta, ya empezamos a tener seguidores, ya empezamos a tener muchas reproducciones y empezaron a llamarnos programas de televisiones, nos llamaban medios, primero locales de donde vivíamos nosotros y cada vez se iba agrandando más, así que estábamos muy contentos.

Y esos personajes que hoy son tan conocidos… tienen algo muy real, muy cercano. ¿En qué te en qué te inspirá para hacerlos? ¿Dónde dónde sacás tus ideas?

En los primeros videos realmente estábamos mostrando lo que hacíamos nosotros, lo que pasaba en casa ¿no? Por ahí le pegábamos una exageradita para que sea un poquito más divertido, pero mostraba realmente lo que pasaba en casa. Mi mamá y yo vivíamos los dos en casa y mostrábamos eso. Después cada uno de los personajes siempre tiene un porqué. Por ejemplo, La Pelo es el personaje de mi prima cuando ella era chica, que se vestía, se ponía zapatos, se ponía de todo, de ahí viene. Ella decía «pelo…», la mala palabra, pero no le salía, entonces decía solo pelo y de ahí quedó el personaje. Después, el Sugar un personaje que la gente lo quiere y lo odia a la vez porque es medio. Está inspirado en un representante que tuve, que era idéntico a él. No voy a decir el nombre por respeto (risas). Y bueno, el personaje de mamá es por mi mamá. Creo que todos tenemos la misma mamá ¿no? Por las frases que dicen, por las palabras que nos ponen en cada momento. Todo lo demás de a poquito voy a agarrando, de un lugar, de otro, de alguna anécdota que cuenta algún amigo, de las cosas que vivimos cotidianamente. Un poquito de todo.

Hay algo muy fuerte en cómo conectaste con la gente. ¿Qué pensas que hizo click con tu público?

Pablito Castillo: Siento que fue por contar mi historia. Muchos me conocen del del minuto cero y de a poquito fui avanzando en todo y siento que lo que lo que formamos con con la gente que me sigue es una comunidad, no son seguidores, yo siempre digo lo mismo, es una comunidad porque ellos saben todo y nos acompañan. Tenemos un canal de de WhatsApp y también un canal de Instagram donde hablamos todo el tiempo, nos mandamos cosas, hacemos preguntas, charlamos; se armó algo tan lindo que siento que ellos saben que son parte de todo este crecimiento. Ellos vieron cuando yo arranqué, ellos vieron cuando empecé a hacer colaboraciones con artistas nacionales, con internacionales, ellos me ayudaron a llegar a un programa de televisión. Ellos mismos son los que hoy en día compran una entrada para poder ir a verme. Entonces siento que eso lo que hizo que que que seamos tan unidos y que la gente me siga tanto.

En ese crecimiento hubo un momento en el que todo explotó… millones de seguidores, mucha exposición. ¿Cómo lo llevaste?

La verdad que fue increíble, pero creo que no fue tan de golpe. Yo veía cómo se iban aumentando de a poquito los seguidores y las visualizaciones. Entonces, decía: «¿Qué qué loco todo esto que está pasando». A mí me chocó que pasé de estar trabajando como bachero a ser conocido y tener seguidores. Yo las cosas que hacía, al principio, las hacía para amigos o compañeros de trabajo; y de repente pasó que mucha gente conocía mi humor y mucha gente empezó a seguirme. La verdad que fue fue un cambio raro, ¿viste? Fue un cambio raro, pero lo traté de llevar de la mejor manera, siempre con los pies sobre la tierra y a tratar de entender que del otro lado había mucha gente. Entonces, siempre tenía que tener mucho cuidado con lo que hacía y lo que decía.

En un momento también te abriste y hablaste de salud mental, algo que no siempre es fácil…

Bueno, creo que es un poquito lo que pasamos todos. Yo tuve la oportunidad de de poder contarlo y que se haga más visible. Se le dio más visualización en este caso, pero siento que todos estamos pasamos por una situación así. Por eso cuando yo lo conté vi muchos comentarios y me llegaron muchos mensajes, hasta de mismos colegas, diciendo: «Pablito estoy pasando por lo mismo». Cuesta contarlo porque mucha gente se encierra en eso y no puede decir lo que le está pasando y quieren resolverlo ellos solos. Otros no lo hacen por vergüenza, porque no saben a quién contárselo y les da «cosa»; porque el tema de la salud mental, hoy en día se puede hablar también, pero siempre fue tabú. Entonces, al ser una persona conocida y trabajar en este mundo de las redes, siento que de dejar este tipo de mensaje es muy importante porque el que lo está viendo del otro lado se encuentra también con que si a Pablito le está pasando ¿por qué no a mí? ¿Y si él está haciendo esto y está tratando de salir adelante, por que yo no lo puedo hacer? Entonces siento que el mensaje fue muy importante, y hoy en día en la obra de teatro también está puesto ese mensaje.

Y el teatro… es otro mundo, ¿no? Otra energía completamente distinta a las redes.

Arrancamos en Rosario la semana pasada en la ciudad de Rosario, donde estuvimos en el teatro icónico Broadway, la pasamos muy bien, muy bonito. Después estuvimos el fin de semana en Villacarlos Paz, en el teatro Luxor, el más grande de ahí. Arrancamos muy emocionado, muy contentos viendo como la gente responde; esa comunidad linda del otro lado está ahí para acompañarme. Nosotros lo estamos haciendo con mucho cariño, con mucho amor. Es una obra en la que lo damos todo, que hay más de seis cambios, que la gente se ríe todo momento, que se emociona y también se lleva un mensaje muy bonito. Para nosotros fue muy importante poder llegar a esos esos lugares en los que nos siguen, porque ahí donde está nuestra comunidad y donde está la gente que nos sigue en redes.

¿Cómo comparás estar frente al público con estar frente a una cámara? Es muy diferente. Imagino que hay nervios en las dos, pero estar frente a un público en vivo debe ser muy distinto.

Hay nervio en las dos, pero la diferencia es que en las redes uno puede editar lo que hace y tiene tiempo de decir «Esto lo subo y esto no». En el teatro no pasa eso. Una vez que se abre el telón no hay vuelta atrás. Es salir o salir. Creo que el conectar con la gente de otra manera, el mirarlos a los ojos, el agradecernos personalmente, el ver la risa en el momento cuando uno está haciendo su chiste es muy diferente que el comentario que uno lee a través de redes, ¿no? Es en vivo y en directo completamente. Y así me asusta también, está esa adrenalina que te da, esos nervios antes de salir. Es una energía increíble. Cuando yo arranqué, me daba mucho miedo y hoy cuando se terminó la temporada de verano, pasó más de un mes y me faltaba algo que no me lo estaban dando las redes, que no me lo estaba dando a nadie. Era esto. Lo que te da estar preparándome antes de salir a escena; esos nervios que te agarran al escuchar los ruidos de la gente con los aplausos y los gritos. Hoy en día no lo suelto más a esto.

Mirando para adelante, ¿qué te gustaría hacer? ¿Qué te falta?

La verdad, muchas cosas. Tengo muchas ganas de de meterme el mundo de de la actuación, en series, en cine, en pantalla grande. Entonces, me queda un proceso de estudiar, de aprender mucho más, de ver la posibilidad de poder encontrar un camino en ese mundo. Eso sería el paso siguiente. Hoy en día, estoy disfrutando completamente el teatro. Es algo que me vuelve loco, que nunca imaginé que me iba a encantar de esta manera.

Pablito ¿A quién le agradecés?

A la gente. Siempre. Porque es así, aunque suene repetido. Todo es gracias a ellos. Están ahí, acompañando, y uno está donde está por eso.

Para cerrar… si te cruzás con ese pibe que estaba saliendo de su laburo de bachero y va a la casa a hacer videos sin saber qué va a pasar… ¿qué le decís?

Le diría que confíe. Que aunque parezca difícil, siga. Que siempre hay tiempo para equivocarse, pero lo importante es no parar. Y que se apoye en la gente que tiene cerca. En mi caso fue mi mamá, que siempre estuvo ahí. Eso es clave. Seguir para adelante, siempre.

Héctor Benjamín Alterio Onorato nació en Buenos Aires en 1929, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Desde muy joven se volcó con pasión al teatro, donde comenzó su carrera en 1948 y se convirtió en un referente de la actuación dramática y la escena teatral argentina. Su trabajo —fuerte, profundo y siempre lleno de humanidad— traspasó fronteras. Tras fundar la influyente compañía Nuevo Teatro y consolidarse como figura del teatro argentino, Alterio se introdujo con éxito en el cine y la televisión. Participó en más de 150 producciones, convirtiéndose en una presencia sólida e inconfundible tanto en la pantalla grande como en el escenario.

En 1975, ante amenazas contra su vida por parte de la organización parapolicial Triple A en Argentina, Alterio se exilió en España, donde reconstruyó su carrera y se integró plenamente en la escena cultural de ese país, sin renunciar nunca a sus raíces argentinas.

En el cine, trabajó en títulos que marcaron épocas —tanto en Argentina como en España— como La Tregua, Camila, La historia oficial (la primera película latinoamericana ganadora de un Oscar), El hijo de la novia y El nido, entre muchos otros. Su voz profunda, su presencia magnética y su capacidad para dar alma a cada personaje lo convirtieron en un maestro del arte dramático reconocido por colegas, críticos y públicos de varias generaciones.

La muerte de Héctor Alterio cierra un capítulo fundamental del cine y el teatro argentinos, pero su obra —profunda, honesta, valiente— permanece viva. Actor de enorme sensibilidad y rigor, supo encarnar personajes atravesados por la historia, la política, la ética y los afectos. En varias películas clave, Alterio no solo actuó: dio forma a una conciencia.

La Patagonia Rebelde (1974): el acto político

Dirigida por Héctor Olivera sobre el libro de Osvaldo Bayer, La Patagonia Rebelde es una de las grandes películas políticas del cine argentino. Alterio compone allí un personaje central para narrar la brutal represión de las huelgas obreras en la Patagonia de los años veinte.

Su actuación como el Coronel Zavala, contenida y feroz a la vez, nos pinta de cuerpo presente la frialdad de la violencia del poder militar. No hay grandilocuencia: Zavala es el brazo ejecutor del poder económico, un hombre encadenado por sus órdenes. El impacto de la película fue tal que marcó a fuego a toda una generación y convirtió a Alterio en un actor asociado para siempre al cine comprometido, lo que le valió la persecución y el exilio.

La historia oficial (1985): el silencio que duele

Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, La historia oficial de Luis Puenzo es un pilar del cine argentino, esterenada apenas dos años de terminada la última dictadura militar. Alterio interpreta a Roberto Ibáñez, un hombre exitoso, oscuro y ambiguo, cuya aparente normalidad esconde complicidades con el terrorismo de Estado.

Su actuación es magistral por que sugiere más de lo que muestra. Miradas, silencios, gestos mínimos construyen un personaje inquietante, tan real como aterrador. Alterio encarna al civil cómplice, al hombre que eligió no preguntar. Su trabajo es clave para que la película alcance la densidad moral que la convirtió en un clásico universal.

Caballos salvajes (1995): la épica del desencanto

En los años noventa, Alterio volvió a sorprender con Caballos salvajes, de Marcelo Piñeyro, una road movie cargada de rebeldía y espíritu libre. Allí interpreta a José, un hombre mayor que decide romper con todo y lanzarse a la ruta junto a un joven Leonardo Sbaraglia.

El personaje de Alterio es el corazón del film: irónico, tierno, desencantado y lúcido. Representa a una generación golpeada, pero no resignada. Su actuación logra algo excepcional: hacer de la fuga un gesto filosófico, de la rebeldía tardía un acto profundamente humano. Su grito a los cuatro vientos «¡La Puta que vale la pena estar vivo!», resuena a traves de las generaciones.

El hijo de la novia (2001): la emoción sin estridencias

Quizás uno de los papeles más queridos por el público. En El hijo de la novia, dirigida por Juan José Campanella, Alterio interpreta a Nino Belvedere, un inmigrante italiano que sueña con casarse por iglesia con su esposa, afectada por Alzheimer, en su reencuentro con Norma Aleandro luego del Oscar.

Con una ternura infinita y una verdad conmovedora, Alterio construye un personaje que emociona sin caer jamás en el golpe bajo. Su Nino habla del amor sostenido en el tiempo, de la dignidad de los sueños simples y del valor de cumplir promesas. Es una actuación que abraza al espectador y demuestra, una vez más, su maestría absoluta.

Héctor Alterio deja un legado artístico que sigue vivo en cada obra que protagonizó y en cada escena que tocó con verdad y sensibilidad. Su paso por este mundo es una marca profunda en la historia del cine y el teatro hispánicos. Descanse en paz un grande que siempre supo hacernos sentir la fuerza del arte y la belleza de la humanidad en cada interpretación.