Un recorrido de excelencia por pasos

La cita inaugural será el viernes 4 de septiembre en la mítica Terraza del Hotel Arenales (Catamarca), para luego cruzar hacia la vecina provincia el sábado 5 de septiembre, instalándose en el distinguido restaurante Zoita en el Golf Club (La Rioja).

Bajo la filosofía de priorizar la calidad sobre la cantidad, cada encuentro propone una degustación por pasos milimétricamente diseñada. Los platos, creados especialmente para la ocasión, dialogarán de manera perfecta con una selección de etiquetas de bodegas exclusivas elegidas cuidadosamente por Caballo Dorado. Cada menú es un manifiesto de buen gusto y sofisticación.

Más que una cena, una celebración de la autenticidad

Una vez completada la experiencia gourmet, la noche se transforma. Ahí es cuando llega el momento más esperado y novedoso de la velada: el concepto After Wine.

Más que un evento, se trata de un punto de encuentro concebido para quienes buscan compartir momentos memorables. Es una invitación abierta a lucirse desde la autenticidad, a lucir la pilcha y a dejarse llevar por esa alegría compartida que solo el buen vino sabe despertar.

Con cupos limitados y una atmósfera íntima, la exclusividad será la verdadera esencia de cada evento. ¿Te vas a quedar afuera de esta nueva forma de vivir el vino?

Hay quienes llegan a la producción de espectáculos desde la música, otros desde el negocio y algunos, como Negro Silva, desde una mezcla de curiosidad, intuición y muchos años de oficio. Su historia comenzó cuando todavía era muy joven, poniendo música y aprendiendo desde abajo cómo funciona la noche. Con el tiempo, esa experiencia se transformó en una productora capaz de llevar a distintas ciudades artistas de primera línea y de ampliar su actividad hacia el teatro y otros formatos.

En paralelo, Silva encontró otra manera de contar lo que hace. Durante el Mundial de Qatar descubrió el potencial de las redes sociales para mostrar culturas, viajes, economía y situaciones cotidianas desde una mirada personal. Desde entonces, el empresario y productor también se convirtió en creador de contenido. En esta entrevista cuenta cómo se negocia con una banda internacional, qué hay detrás de un camarín, por qué algunos artistas son más exigentes que otros y qué aprendió después de años de vivir entre la empresa y la noche.

– Sos empresario, productor y ahora influencer, por lo que estoy viendo.

Sí. Es como que en el Mundial de Qatar descubrí que estaba bueno mostrar una cultura totalmente diferente. Creo que ahí empecé a informar desde otra perspectiva, como lo veía yo, desde una persona normal, sobre lo que me interesaba. Y bueno, creo que de ahí seguí haciéndolo por todos los viajes, las cosas que hago o las cosas que me interesan y que me parece que por ahí también les pueden interesar a otras personas.

– ¿Vos mostrás lo que sos o tenés una idea de lo que querés hacer con el contenido?

Yo creo que me gusta mucho todo lo que es la economía desde diferentes perspectivas de la vida. Y bueno, lo veo en los viajes. No sé, consultándole cómo sobrevive la gente en otros lados. Todo el mundo dice que por ahí te vas afuera y que todo es mejor que donde vos estás. Entonces siempre trato de preguntar lo más que puedo para informarme yo y, de paso, lo voy compartiendo.

– ¿El Negro Silva es saludable? ¿Gym?

Sí. Yo creo que de toda una vida. Siempre dije que hay que darle horas a todo un poco.

– ¿Pero antes eras saludable o ahora estás más enfocado en eso?

No, siempre. A principios de los noventa, mientras podíamos, tratábamos de hacer gimnasia, dedicarle un poco de tiempo. Dedicamos ocho horas a trabajar y tantas horas a dormir, ¿por qué no vamos a dedicarle algunas horas al cuerpo, que es lo que nos mantiene presentes en la vida?

– Más allá del estrés, que debés manejar mucho, ¿también lo acompañás con la alimentación?

No sé si tan extremo. Trato de cuidarme porque es bueno para la vida estar un poco saludable. Me gusta, por un lado, y por otro lado estamos grandes también.

– La vida saludable no es solo el gimnasio. También es alimentarse bien, lo que le metés al cuerpo, el estilo de vida y cómo manejás el estrés. Yo sé que sos un tipo muy ocupado. ¿Cómo manejás el estrés?

Yo creo que soy bastante estructurado en hacer cosas aunque no tenga ganas. Me las propongo porque me parece que la vida tiene que tener como una rutina, aunque sea un poco aburrida. Decir: “Bueno, le dedico tiempo a esto, de este tiempo esto otro”. Entonces eso hace que te organices en la vida.

De esa forma me parece que me manejo y me manejé siempre. Me fue bien y me acostumbré a vivir de esa manera.

– Después, con la trayectoria, con los años y con la experiencia, ¿también cambia un poco?

Sí, obviamente. Eso te da como una espalda, una tranquilidad y un montón de cosas para negociar con productores, en este caso, hoy en día.

Pero bueno, yo creo que tengo una veta comerciante, como me decía mi abuela, parecida a mi abuelo, Santiago. Todos tenemos un algo adentro. No es que, viste, obviamente lo sos.

– ¿Sos bravo para negociar?

Soy el negociador. Y negocié con bandas grandes. Recién ahí te contaba lo de una banda que quería que fuera un día martes. Le dije: “No, un domingo”. Y bueno, en ese momento yo no tenía tantas bandas hechas. Trataba de pelear porque me parece que eso también te hace como un tipo importante, una persona importante en la mesa.

– Es bravo el ambiente. Hay que ser bravo, hay que ser perro de casa.

Hay cosas que hay que negociarlas porque ellos están acostumbrados. Hoy por hoy hacemos bandas grandes, con caprichos y cosas, y bueno, hay que negociar ciertas condiciones. Hay determinadas cuestiones que se pueden hablar.

– Pero vos has traído de todo. Nacional e internacional.

Sí, por suerte. Trajimos bandas que nunca habían venido. Eso fue un orgullo muy importante para mí como productor tan joven, porque no llegamos ni a tres años de hacer producción y ya tenemos más de treinta y cinco shows.

Están Calamaro, No Te Va Gustar, La Vela Puerca, Babasónicos y todas con venta de tickets. Ninguna con ayuda ni auspicio ni nada. Todo a pulmón y a poner el pecho.

– Lidiar con bandas de ese nivel debe ser complicado. ¿Son fáciles de tratar?

No, no es fácil. Una vez que vos te hacés, digamos, como esa buena publicidad como productor local, sabiendo que hay un tipo que hace las cosas bien, que cumple, que paga, que lo que firmó y lo que dijo se hace, cuando vienen se dan cuenta.

Entonces todo eso les debe pasar a cualquier tipo que tiene un negocio y te comentan: “Este es un buen cliente”. Entonces, bueno, es más o menos lo mismo.

– ¿Alguno te salió con alguna locura que te pidiera para venir? No te digo una locura extrema.

Bueno, los artistas muy grosos, como Calamaro y Babasónicos, pidieron cosas mucho más complicadas que otros. Cosas que no había en la provincia. Aviones privados, por ejemplo. Cosas que se manejan a ese nivel. Y es eso o no se hace el show.

– Pero nadie te salió con “quiero naranjas moradas”.

En uno de los catering de Babasónicos nos pidieron un mezcal que tuvimos que traer de Chile, que no había acá en la Argentina, y cosas así. Después ni lo toman. Pero bueno, está dentro del catering que te piden.

– ¿Eso tiene un nombre?

Sí. Es lo que se llama hospitalidad. Es lo que marcan los camarines y el catering dentro del camarín. Hay ciertas cosas que por ahí las discutís y les mandás un correo bajando alguna exigencia, y hay cosas que no se negocian.

– ¿Y qué pasa con esas cosas cuando finalmente llegan?

No, tiene que estar. Me acuerdo que ese mezcal salía doscientos dólares. Dije: “La puta madre, gastar doscientos dólares y después que no esté ahí entero”. Lo terminamos tomando nosotros después.

– O sea, era para tenerlo ahí.

Tiene que estar.

– Y tienen que entrar al camarín y tiene que estar todo acomodado de la forma que las bandas te piden.

Sí, sobre todo con esas bandas. Pero bueno, por ejemplo, me pasa con bandas que para mí son muy importantes, como Babasónicos, y también con bandas uruguayas como Cuarteto de Nos, que para mí era una cosa imposible. Bueno, lo terminamos consiguiendo y se fueron muy felices. Y son súper simples.

– También parece que evolucionó bastante la figura del rockstar. Antes estaba la camada de Charly y todo eso, con excesos y personas problemáticas que también vendían esa imagen. Hoy los músicos están con el matecito, te dan un concierto, te llenan un estadio y no se les caen los anillos.

Sí. Lo bueno que nos pasó a nosotros siempre, en todos los eventos y todos los shows que hicimos, es que está todo bien en todo sentido.

Cuando vienen a hacer la prueba de sonido ya hay otra predisposición hacia nosotros y hacia cualquier cosa que pase después en el camarín. Entonces eso se vive con otra energía.

Por lo menos no vivimos con problemas. Tuvimos alguna situación un poquito más complicada con la gente de Don Osvaldo, que no quería que hubiera nadie en el pueblo de sonido, que no se acercara nadie. Pero bueno, ellos vienen de Cromañón, con toda esa carga emocional y todo lo que pasó. Me parece que pasa más por ese lado que por querer hacerse los rockstars.

– ¿Y qué pasa cuando te encontrás con músicos que admirás?

Ponele que sí, un artista de ese nivel puede tomarse ciertas licencias. Pero lo demás, todo bien. Al contrario. Hemos compartido asados, que me costó un poco, pero logramos hacer. Y para mí, tener a Germán al lado, escuchándolo y hablando, es algo increíble porque es uno de mis ídolos.

Ellos me preguntan a mí cómo eran los músicos. Hablamos mucho de eso y ellos mismos criticaban algunas actitudes. Hablaban, por ejemplo, de Divididos, de cómo Mollo podía parecer muy estrella, y después hablaban de Fito Páez y de esas situaciones que se dan en los festivales, cuando parece que hay que agachar la cabeza cada vez que pasa un músico importante.

– Como si hubiera que decir “no lo miren”.

Claro. Se reían de eso. Nos reíamos de esas cosas.

– ¿Y llegaste a estar cerca de traer a Fito Páez?

Sí. Yo estuve a punto de traer a Fito Páez, justo antes de que lo agarrara Grinbank.

Cuando empezamos a hacer cosas y yo empecé a producir bandas de primera línea, mandaba correos a todos lados. En ese momento Fito Páez no estaba con Daniel Grinbank y estuvimos ahí de traerlo. Después lo agarró, firmó Grinbank y ya fue.

– ¿Qué significa que lo agarre Grinbank?

Grinbank es el número uno de Latinoamérica. Imaginate que hace cosas de nivel mundial. Es un tipo muy groso. Entonces, ¿qué significa que lo iba a agarrar él para hacer algo importante? Claro, y fue así. Salió con la gira de treinta años de El amor después del amor, haciendo solo estadios.

– Volviendo al tema empresarial, ¿cómo manejás esa dualidad? Por un lado tenés la empresa, los bancos y los negocios; por otro, la noche y los espectáculos.

Estoy idiota a la mañana, pagando deudas y viendo cómo llevar un negocio adelante.

– Y después te tenés que meter en la noche, que tiene su propio mundo.

Pasa que tengo mucha experiencia y muchos años haciendo de todo. Empecé desde muy chico poniendo música, lidiando, con quince años, con un tipo que tenía que hacer el cumpleaños de quince de la hija. Tengo esa capacidad de manejarme con facilidad con la noche.

Yo sé lo que es el trabajo en la noche, cómo se respeta, y se lo enseñé a mis hijos. Uno de ellos sigue mis pasos, digamos. Entonces yo sé lo que es el trabajo.

Separo lo que es el trabajo de lo que es la diversión. La tengo muy clara y siempre la tuve clara.

– Pero más allá de eso, la noche suele ser impredecible. Uno tiene un plan y, cuando se ejecuta, suele pasar todo lo contrario.

Por suerte no me pasó tanto. Cosas así, nada más. En esa época no teníamos generador: que se corte la luz y no saber cómo lidiar con eso. Pero después vas aprendiendo, formándote y preparándote para que no te pase.

– Entonces vas gestionando todo.

Totalmente. Por ejemplo, cuando fue lo de Babasónicos, seguía vendiendo como tres mil y pico de entradas y me decían: “Che, ¿pero están ustedes?”. Porque no éramos nadie, ¿me entendés? Era la primera vez que hacíamos un evento de primera línea.

Y les digo: “Mirá, si yo manejé eventos de diez mil personas, tranquilos. Para mí, tres mil es fácil de manejar”. En ese sentido, como que les das tranquilidad. Y tengo mucha experiencia en el rubro de la noche por todos lados.

– ¿Cómo era la escena del rock hace veinte o treinta años?

En los ochenta, por ejemplo, yo siempre… Ahora me están haciendo una biografía a mí de la historia y el otro día encontré un álbum con los autógrafos de Fito Páez, Charly García y otros músicos.

O sea que ya había movimiento. Vinieron en los ochenta, alrededor de 1984 o 1985, a presentar Piano bar de Charly García, cuando Fito Páez tocaba con él. Ya había una movida y siempre hubo alguien medio loco dispuesto a hacer ciertas cosas.

– ¿Y en los noventa qué pasó?

Para mí, en los noventa pasó que se puso muy de moda la música electrónica, que era algo nuevo. Entonces el rock perdió un poco de fuerza, incluso a nivel nacional. Se empezaron las discotecas, empezó la noche, apareció otro tipo de drogas y demás, y creo que el rock, por lo menos en Argentina y en el mundo, perdió un poco de importancia.

Después volvió a resurgir a finales de los noventa y en los 2000, cuando la gente se amigó con la música electrónica o entendió que era parte del menú que había para consumir.

– Ahora que llevás unos años fuertes en la producción, ¿cómo fue ese crecimiento?

Desde 2023, digamos, empecé a pisar fuerte. En 2021, saliendo de la pandemia, hicimos bandas tributo de Córdoba y cosas chicas. En 2022 me animé un poquito más: vino Miguel Mateos, hicimos Virus y otras cosas de los ochenta que no exigían tanto como una banda como Los Tipitos, Babasónicos, Las Pastillas del Abuelo o Guasones, que fue el año siguiente.

Como que en 2023 empecé, en julio, a pisar fuerte.

– ¿Hacés un sondeo para saber qué puede funcionar o traés lo que te gusta?

No, en ese sentido es parte de mi locura. Al principio solo quería traer bandas que me gustaban a mí y demás. Después me di cuenta de que las que no me gustaban eran las que funcionaban.

Entonces vas aprendiendo con el tiempo que no se trata solo de lo que te gusta a vos. Muchas veces es al contrario.

– ¿Y ahora qué tenés planeado?

Fuimos abriendo también el rubro, porque empezamos a hacer cosas de teatro. Ahora tenemos a Gordillo, que lo veníamos pidiendo hacía un montón de tiempo, y el año pasado hicimos a Capusotto también en teatro.

Ahora hacemos a Paz Martínez, hicimos K-Pop. Es como que ya ven tu Instagram, ven lo que hiciste y te hablan de todo para que hagas de todo. Ya te ven como un productor mucho más amplio, no solo de rock.

Saben que trabajás bien, que hacés las cosas bien, que sos serio, que tenés un montón de cosas hechas. Entonces ya te convocan.

– ¿Y qué viene ahora? ¿Cómo es la proyección hasta diciembre?

Lo que tenemos ahora es Paz Martínez, No Te Va Gustar y el Oficial Gordillo. En septiembre tenemos La Beriso en La Rioja y Catamarca, y Turf en La Rioja y Catamarca.

Estamos empezando también a producir en Catamarca. El año pasado nos fue bien y la idea es seguir haciendo cosas ahí.

– ¿Y qué te dejó esa experiencia?

Me parece que Catamarca está mejor armado en ciertas cosas. La gente está más acostumbrada a comprar las entradas más rápido. Acá cuesta un montón y los productores no lo entienden.

En otras provincias pasa diferente. En Catamarca pasa eso y está bueno porque te da una visión de lo que va a ser el evento. Si arranca bien, vos sabés que va a arrancar bien.

– ¿Y qué te enoja?

Y bueno… hay cosas que me enojan, pero trato de que no me saquen de eje. Después de tantos años aprendés que en la producción tenés que resolver problemas todo el tiempo. Lo importante es que el espectáculo salga bien y que la gente se vaya contenta.

En este espacio se exponen piezas artesanales de alta costura que desafían las lógicas de la moda industrializada. Aquí, el legado, el trabajo, el tiempo y el respeto por lo natural se transforman en un abrigo. No es una prenda cualquiera. Es una armadura textil que luce un grito de identidad, demostrando con orgullo que lo propio tiene la sofisticación necesaria para vestirse en los lugares más importantes del mundo, manteniendo al mismo tiempo la nobleza y comodidad para el uso diario.

El Valle de Catamarca late al ritmo de un telar rústico. La cultura de los tejidos con lana de oveja, llama y vicuña, tratada con pigmentaciones naturales extraídas de raíces, cortezas y frutos locales, se manifiesta con una fuerza conmovedora. En cada rincón de este suelo hay mujeres que tejen sueños. Manos agrietadas y sabias que entrelazan hilos no solo para proteger del frío, sino para contar la historia de un pueblo que se niega a ser invisible.

Esta exposición nos recuerda que la verdadera vanguardia es consciente. Estamos ante un arte que representa la sustentabilidad en su estado más puro: un pacto de respeto con el animal, con los ciclos de la naturaleza y con el comercio justo. Regresar a las texturas catamarqueñas es quitarse el disfraz de la uniformidad global para vestirse, finalmente, de nosotros mismos.

La historia de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho comienza mucho antes de que existiera el actual festival. En 1954, el entonces gobernador Armando Casas Nóblega impulsó el Festival del Tejido Catamarqueño, una celebración pensada para reconocer el trabajo de las tejedoras de la provincia y preservar una tradición transmitida durante generaciones. Aquella primera experiencia buscaba poner en valor una actividad profundamente ligada a la identidad catamarqueña, donde el tejido artesanal no solo representaba una expresión cultural, sino también una forma de vida para numerosas familias rurales.

Con el paso de los años, la propuesta fue creciendo hasta que, en 1967, adoptó el nombre de Fiesta Nacional del Poncho, convirtiendo a la emblemática prenda en el gran símbolo de la provincia. Desde entonces, el festival comenzó una evolución constante: incorporó espectáculos musicales, muestras artísticas, gastronomía regional y actividades turísticas, sin abandonar nunca el protagonismo de las artesanías que le dieron origen.

El crecimiento fue tan sostenido que hoy la celebración es considerada una de las fiestas populares más importantes del país y el evento sociocultural de invierno más convocante de Argentina. Cada julio, durante diez días, el Predio Ferial Catamarca recibe a cientos de artesanos, productores, emprendedores y artistas provenientes de todo el territorio nacional, mientras miles de visitantes llegan para vivir una experiencia que va mucho más allá de un festival musical.

Aunque muchas personas conocen la Fiesta del Poncho por su impresionante cartelera artística, el verdadero corazón del evento sigue estando en el Pabellón de Artesanías. Allí trabajan maestros artesanos que mantienen vivas técnicas ancestrales de tejido, hilado y tintes naturales, elaborando piezas únicas en lana de oveja, llama y vicuña. También se exhiben trabajos en cuero, madera, cerámica, fibras vegetales, piedra y metales, convirtiendo al recorrido en una verdadera muestra del patrimonio cultural argentino.

El propio poncho catamarqueño resume siglos de historia. Más que una prenda para protegerse del frío, representa la identidad del noroeste argentino y el conocimiento heredado de los pueblos originarios y de las antiguas teleras. Cada pieza puede demandar semanas o incluso meses de trabajo artesanal, razón por la cual el festival continúa funcionando como la mayor vidriera para quienes mantienen vivo este oficio.

La evolución del festival también fue acompañando los cambios del turismo argentino. Lo que en sus primeras décadas era una celebración principalmente provincial terminó transformándose en un gran acontecimiento federal. En las últimas ediciones comenzaron a convivir el folklore tradicional con el rock, el cuarteto, la cumbia y la música urbana, permitiendo que artistas de distintas generaciones compartan escenario con músicos catamarqueños emergentes. En la edición 2026, por ejemplo, la programación reúne nombres como Pimpinela, Los Nocheros, Los Tekis, Soledad Pastorutti, Karina, Cazzu, Jorge Rojas, Fito Páez, El Chaqueño Palavecino, La K’onga, Dúo Coplanacu, Cruzando el Charco y Abel Pintos, reflejando la diversidad que caracteriza a la fiesta actual.

Sin embargo, reducir la Fiesta del Poncho únicamente a sus recitales sería perder de vista su verdadera dimensión. El festival funciona como una enorme plataforma para las economías regionales. Productores de nueces, aceite de oliva, aceitunas, vinos, dulces artesanales, conservas y gastronomía típica encuentran durante esos diez días una oportunidad única para exhibir y comercializar sus productos ante visitantes de todo el país. Esa integración entre cultura, turismo y desarrollo económico explica buena parte del crecimiento que experimentó la celebración durante las últimas décadas.

Desde una perspectiva turística, asistir a la Fiesta del Poncho también significa descubrir una provincia que muchas veces permanece fuera de los circuitos tradicionales. San Fernando del Valle de Catamarca ofrece una combinación de patrimonio histórico, arquitectura colonial, museos y gastronomía regional, pero además funciona como la puerta de entrada a algunos de los paisajes más espectaculares del norte argentino. Desde allí es posible recorrer la Ruta de los Seismiles, conocer el Campo de Piedra Pómez, visitar Belén, Antofagasta de la Sierra, Tinogasta, la Ruta del Adobe, las Termas de Fiambalá o los viñedos de altura que distinguen a la provincia en el mapa del enoturismo nacional.

La ubicación de la fiesta en pleno receso invernal tampoco es casual. A diferencia de otros grandes festivales folclóricos concentrados en enero y febrero, la Fiesta del Poncho logró construir una identidad propia durante julio, transformándose en el gran motor turístico de la temporada baja para Catamarca. Cada edición moviliza hoteles, restaurantes, transportes, agencias de viaje y comercios, generando un impacto económico que trasciende ampliamente los límites del predio ferial.

A casi sesenta años de su nacimiento como Fiesta Nacional y más de siete décadas después de aquel primer Festival del Tejido Catamarqueño, el Poncho continúa demostrando que la tradición puede evolucionar sin perder su esencia. La música cambia, los escenarios se modernizan y llegan nuevos públicos, pero el espíritu permanece intacto: celebrar el trabajo artesanal, difundir la identidad de Catamarca y mostrar al país que detrás de cada poncho hay una historia tejida con paciencia, cultura y orgullo.

La Fiesta Nacional e Internacional del Poncho abrió oficialmente sus puertas el 17 de julio y, desde el primer día, el movimiento de público en el Predio Ferial Catamarca mostró una gran convocatoria. Como ocurre cada invierno, la feria combina exposición artesanal, producción regional, espectáculos musicales, gastronomía y actividades culturales en un mismo espacio, consolidándose como el principal atractivo turístico de la provincia durante julio. La edición 2026 se extenderá hasta el 26 de julio.

Uno de los mayores atractivos continúa siendo el enorme Pabellón de Artesanías, considerado uno de los más importantes de Argentina. Allí trabajan cientos de artesanos provenientes de Catamarca y de distintas provincias del país, exhibiendo tejidos en telar, ponchos de vicuña y llama, piezas de cuero, cerámica, cestería, trabajos en madera, metales, piedra y fibras vegetales. El objetivo original de la fiesta sigue vigente: poner en valor el trabajo artesanal como patrimonio cultural y motor económico para numerosas familias.

El predio también presenta importantes mejoras para esta edición. El plano oficial incorpora sectores claramente identificados para los pabellones de artesanos, productores regionales, espacios gastronómicos, estacionamientos, ingresos diferenciados y los escenarios principales, buscando agilizar la circulación de un público que cada año supera ampliamente las expectativas. Además de los tradicionales espacios comerciales, se reforzaron las áreas destinadas a emprendedores, experiencias gastronómicas y actividades para toda la familia.

En el plano artístico, la apertura de El Patio estuvo a cargo del cantante salteño Christian Herrera, quien inauguró una programación gratuita que volverá a reunir a miles de personas cada noche. Durante los próximos días desfilarán por ese escenario El Polaco, Paquito Ocaño, Sabroso, Cruzando el Charco, Orellana Lucca, Juan Fuentes, Candu Domínguez, G Sony, 18 Kilates, Dúo Coplanacu, Sele Vera y Los Pampas y La Konga, conformando una de las grillas más diversas de los últimos años.

El Escenario Mayor también reúne una cartelera de primer nivel que busca atraer públicos de distintas generaciones. Entre las figuras más esperadas aparecen Soledad Pastorutti, Cazzu, El Chaqueño Palavecino y La Konga, junto a numerosos artistas del folklore y la música popular argentina. La organización apostó nuevamente por una programación federal que combina tradición con propuestas contemporáneas, ampliando el alcance del festival sin perder su esencia cultural.

Entre las novedades de esta edición figura además la realización del Poncho Sunset Especial Día del Amigo, previsto para el 20 de julio, una propuesta al aire libre que combinará música en vivo y actividades recreativas para celebrar una de las fechas más convocantes del calendario argentino, ampliando la oferta cultural más allá de los escenarios tradicionales.

La propuesta gastronómica vuelve a ocupar un lugar destacado dentro del recorrido. Los visitantes encuentran platos típicos como empanadas catamarqueñas, locro, tamales, humitas, cabrito, dulces regionales y vinos del NOA, junto con productores de nueces, aceitunas, aceite de oliva y alimentos regionales que representan buena parte de la identidad productiva de la provincia. Esta integración entre cultura, gastronomía y producción constituye uno de los rasgos distintivos que diferencian a la Fiesta del Poncho de otros festivales argentinos.

La historia de la celebración explica buena parte de su prestigio. La Fiesta Nacional e Internacional del Poncho nació en 1967 con el propósito de preservar y difundir el tradicional poncho catamarqueño, una de las expresiones textiles más representativas del país. Con el paso de las décadas evolucionó hasta convertirse en una de las mayores ferias culturales de Argentina, donde la música, las artesanías, el turismo y la producción regional conviven durante diez días y proyectan la identidad de Catamarca hacia todo el país.

En sus primeras jornadas, la edición 2026 confirma que la Fiesta del Poncho mantiene intacta su capacidad de convocatoria. La combinación de grandes artistas, excelencia artesanal, gastronomía regional y una organización cada vez más profesional vuelve a convertir al Predio Ferial Catamarca en el gran punto de encuentro del invierno argentino, reafirmando el lugar que la celebración ocupa dentro del calendario cultural nacional.

Felipe Varela nació en Huaycama, actual departamento Valle Viejo, en la provincia de Catamarca. La documentación genealógica y los registros bautismales más recientes sitúan su nacimiento el 11 de mayo de 1821, aunque durante décadas diversas obras mencionaron el año 1819. Hijo de Javier Varela e Isabel Rearte, pertenecía a una familia de tradición federal que pronto se vería involucrada en las guerras civiles argentinas.

Durante su juventud participó en los enfrentamientos que marcaron la lucha entre unitarios y federales. Tras la derrota de la Coalición del Norte debió emigrar a Chile, donde desarrolló actividades comerciales y llegó a incorporarse al ejército chileno, alcanzando el grado de capitán en las fuerzas de Atacama. Aquella experiencia le permitió adquirir conocimientos militares que luego resultarían decisivos en su carrera política.

A mediados de la década de 1850 regresó a la Argentina y se sumó a las fuerzas de la Confederación encabezadas por Justo José de Urquiza. Poco después estrechó una profunda relación política y militar con el caudillo riojano Ángel Vicente «Chacho» Peñaloza, de quien sería uno de sus principales lugartenientes.

El heredero del Chacho

La derrota de la Confederación en la Batalla de Pavón, en 1861, modificó para siempre el equilibrio político del país. El triunfo de Bartolomé Mitre permitió consolidar la hegemonía porteña sobre las provincias, un proceso que muchos dirigentes del interior interpretaron como una violación del espíritu federal de la Constitución de 1853.

Varela acompañó a Peñaloza en los levantamientos de 1862 y 1863. Tras el asesinato del Chacho, ocurrido el 12 de noviembre de 1863, la resistencia federal quedó prácticamente desarticulada. Sin embargo, el caudillo catamarqueño asumió el liderazgo de aquella causa y desde el exilio en Chile comenzó a preparar una nueva insurrección.

La Guerra del Paraguay y el nacimiento del caudillo panlatino

El estallido de la Guerra de la Triple Alianza fue el acontecimiento que transformó a Felipe Varela en una figura continental.

Mientras el gobierno argentino participaba de la alianza con Brasil y Uruguay contra Paraguay, Varela consideraba que el conflicto enfrentaba a pueblos hermanos y beneficiaba intereses ajenos a la región. En diciembre de 1866 lanzó su célebre proclama, conocida como «Viva la Unión Americana», un documento político excepcional para su tiempo.

En ese manifiesto llamaba a defender la Constitución Nacional, denunciaba la concentración de las rentas en Buenos Aires, reclamaba la paz con Paraguay y proponía la unión de las repúblicas americanas. Su programa sostenía que el futuro del continente dependía de la solidaridad entre sus pueblos y de la defensa conjunta frente a cualquier forma de dominación extranjera.

Aquellas ideas lo convierten en uno de los primeros dirigentes argentinos en formular explícitamente un proyecto de integración latinoamericana, varias décadas antes de que surgieran los grandes movimientos americanistas del siglo XX.

La Revolución de los Colorados

Con el apoyo de sectores federales de Cuyo y el Noroeste, Varela encabezó la llamada Revolución de los Colorados, el último gran levantamiento de las provincias interiores contra el gobierno nacional.

Llegó a reunir cerca de cuatro mil hombres y avanzó sobre varias provincias andinas con el objetivo de reconstruir un sistema verdaderamente federal. Su ejército estuvo integrado por gauchos, pequeños productores y antiguos soldados de las guerras civiles.

El momento decisivo de la campaña ocurrió el 10 de abril de 1867 en la Batalla de Pozo de Vargas, librada en las cercanías de la ciudad de La Rioja. Allí las fuerzas de Antonino Taboada derrotaron a las montoneras federales tras un combate que la tradición popular inmortalizaría en la célebre «Zamba de Vargas».

Aunque Varela logró reorganizar sus tropas y obtuvo algunas victorias posteriores, la superioridad logística y material del ejército nacional terminó inclinando definitivamente la balanza.

El exilio y la muerte

Perseguido por las tropas nacionales, Felipe Varela cruzó nuevamente la cordillera y buscó refugio en Chile. Se instaló en Copiapó, donde pasó sus últimos años alejado de la actividad militar y afectado por una grave enfermedad pulmonar, identificada por la mayoría de los historiadores como tuberculosis.

Murió el 4 de junio de 1870, a los 49 años, lejos de la tierra por la que había luchado durante gran parte de su vida.

Su fallecimiento marcó simbólicamente el final de las grandes guerras civiles argentinas y de la etapa clásica de los caudillos federales.

De bandolero a símbolo histórico

Durante décadas, gran parte de la historiografía liberal presentó a Felipe Varela como un caudillo rebelde que se oponía a la construcción del Estado nacional. Sin embargo, el revisionismo histórico y numerosos estudios posteriores propusieron una interpretación diferente: la de un dirigente que defendía el federalismo constitucional frente a la centralización política y económica de Buenos Aires.

Su pensamiento también fue revalorizado por su temprana defensa de la integración sudamericana. Intelectuales como José Pablo Feinmann y Norberto Galasso destacaron que el programa de Varela anticipó muchos de los debates contemporáneos sobre soberanía, distribución de recursos y unidad regional.

En 2012 el Estado argentino dispuso su ascenso post mortem al grado de General del Ejército Argentino, un reconocimiento institucional a una figura largamente relegada de la memoria oficial.

Más de siglo y medio después de su muerte, su figura continúa despertando debates. Para algunos fue el último montonero; para otros, el último gran caudillo federal. Pero quizás su definición más justa sea aquella que surge de su propio manifiesto: un hombre que soñó con una patria grande, donde los pueblos americanos compartieran un destino común.

Recorrer la Ruta del Adobe —entre las localidades de Tinogasta y Fiambalá— es hacer un viaje en el tiempo. A lo largo de unos 50–55 km, este circuito exhibe iglesias, oratorios, casonas y ruinas hechas con adobe —una mezcla ancestral de barro, paja y agua— muchas con más de dos o tres siglos de historia. Estas construcciones, declaradas patrimonio histórico-cultural, no solo fascinan por su valor arquitectónico y su estética “de tierra y sol”, sino también por su pertinencia: muros gruesos, materiales locales, confort térmico natural.

La Ruta del Adobe no es sólo un paseo visual: es un modo de conectar con raíces, con la arquitectura popular latinoamericana, con la geografía árida de los valles del oeste catamarqueño. Iglesias como la del barro en Anillaco, capillas en El Puesto, casonas en Tinogasta, o la emblemática Iglesia de San Pedro en Fiambalá —construida en 1770— conviven con historias de comunidades originarias, de colonización, de tradiciones que sobreviven al tiempo.

Convivir con el clima y la identidad regional

Construir con tierra no es una moda: tiene una lógica muy adecuada para las zonas áridas o semiáridas como el noroeste argentino. Según especialistas en arquitectura tradicional, los muros de adobe ofrecen una alta “inercia térmica”: absorben calor durante el día y lo liberan despacio durante la noche, ayudando a mantener temperaturas interiores moderadas. Esto permite, por un lado, aliviar el calor de los veranos; por otro, conservar algo de calidez cuando bajan las temperaturas.

Además, el adobe combina disponibilidad local (barro, arena, paja), bajo costo comparado con materiales industriales, y menor impacto ambiental, ya que evita la producción energética intensa de ladrillos cocidos o cemento.

Un análisis moderno del material lo define como “mampostería de tierra moldeada, sin cocer y secada al sol”, una técnica con una extensión espacial y temporal importante, ideal para regiones cálidas o de amplitud térmica.

Turismo, patrimonio y economía regional: la Ruta del Adobe como experiencia viva

Para quienes visitan Catamarca, este circuito representa una oportunidad única de vivir una experiencia distinta: caminar entre muros de barro, entrar a capillas coloniales, imaginar la vida cotidiana de hace siglos. Según una crónica reciente, la Ruta “… enamora desde sus comienzos en el pintoresco pueblito de Copacabana”, y ofrece “capillitas de ensueño” que se mantienen en pie, pulidas por el tiempo.

Este valor cultural también se traduce en identidad colectiva. Un proyecto de ley provincial reciente que busca ampliar la declaratoria del circuito destaca al adobe como “denominador común” del paisaje construido, e insiste en su difusión turística como forma de fortalecer las economías regionales.

Para un viajero —sea de otras partes de Argentina o del exterior— la Ruta del Adobe ofrece una vivencia auténtica: arquitectura tradicional, pueblos tranquilos, cerros y valles áridos, historia diaguita y colonial, y ese sabor de barro, sol y silencio que pocas rutas ofrecen.

¿Construir en adobe hoy? — Lo bueno, lo realista y lo necesario

El renacer del adobe como material de construcción no se limita al turismo o a la nostalgia. Diferentes estudios científicos y de arquitectura —como los de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba— remarcan que el adobe es una opción muy coherente para zonas áridas, por su eficiencia térmica, disponibilidad local de materia prima y bajo impacto ambiental.

Pero para que funcione en viviendas modernas, no basta con “hacer barro y levantar muros”: se requieren ciertos cuidados técnicos. Es necesario garantizar un buen drenaje, cimientos sólidos, protección frente a lluvias intensas, cubiertas adecuadas, revoques transpirables, y un mantenimiento responsable. Especialistas alertan que sin esas precauciones, el adobe puede degradarse con humedad o expuestos a factores adversos.

Al mismo tiempo, su naturaleza modular y artesanal abre posibilidades de autoconstrucción o de participación comunitaria, lo que puede activar oficios locales, reducir costos y fortalecer la economía regional. Este enfoque ha sido estudiado en contextos urbanos vulnerables, aunque con principios que pueden adaptarse al norte argentino: suelos estabilizados, morteros adecuados, técnicas participativas.

Así, construir en adobe hoy puede responder a necesidades prácticas —vivienda económica, eficiente, con confort térmico— y estéticas: conectar con raíces, con paisaje, con identidad local, con la tradición de pueblos originarios y coloniales.

Un puente entre pasado y presente: identidad, naturaleza y sostenibilidad

La Ruta del Adobe no es sólo un atractivo turístico: es un recordatorio de que ciertas técnicas constructivas —pensadas bajo otros tiempos y realidades— siguen teniendo sentido cuando confluyen clima, geografía, cultura y pragmatismo.

Por eso hoy, al imaginar una casa en Norte Argentino, pensar en adobe no suena a retroceso, sino a un futuro posible: casas frescas, de bajo costo, ambientalmente conscientes y con alma.

Visitar iglesias y casonas centenarias de barro, recorrer pueblos donde el adobe habla, puede inspirar a diseñar viviendas nuevas, respetuosas del entorno y coherentes con la identidad del norte argentino.

Porque al final, esas paredes de tierra no solo resisten el paso del tiempo: lo convocan.