Inicié mi formación con una orientación estrictamente académica, sumergiéndome en el complejo mundo de la guitarra clásica. Aunque respetaba la disciplina de las partituras, sentía que no alcanzaba aquello que mi espíritu necesitaba. Fue entonces cuando el jazz apareció en mi camino. En ese género encontré, finalmente, el puente que une la intuición con los sentidos, las emociones y la razón.

El jazz no es el caos que muchos imaginan; es la libertad absoluta para hacer, pensar y ejecutar dentro de una estructura definida. Son esos parámetros justos los que permiten que, dentro de ellos, ocurra un universo entero de decisiones. He aprendido que improvisar puramente por intuición no es lo mismo que improvisar con conocimiento. El conocimiento es lo que realmente te hace libre y feliz. Cuando solo dependes de la intuición, la falta de conexión entre lo que piensas y lo que finalmente suena genera una frustración profunda.

Para mí, el jazz se ha convertido en un estándar de vida donde el saber es un deber cotidiano. Recuerdo siempre las palabras de un gran maestro: “En el jazz y en la vida, si no sabes dónde estás parado, eres un mediocre”. Comprender nuestra posición y dominar nuestro lenguaje es lo único que nos permite convertir el pensamiento en sonido y la vida en arte.

Cada 15 de abril se conmemora el Día Mundial del Arte, una iniciativa impulsada por la UNESCO que busca destacar el papel del arte en la construcción de sociedades más libres, creativas y diversas. La elección de la fecha no es casual: coincide con el nacimiento de Leonardo da Vinci, una de las figuras más influyentes de la historia, pero también una de las más incomprendidas en su verdadera dimensión.

Para la mayoría, Da Vinci es simplemente el autor de La Gioconda, una de las pinturas más famosas del mundo. Sin embargo, reducirlo a eso es quedarse con una mínima parte de lo que fue. Leonardo no era solo pintor: era también anatomista, ingeniero, inventor, arquitecto, músico y pensador. Su obra no se limitaba a crear imágenes bellas, sino a entender cómo funciona el mundo y traducir ese conocimiento en formas visuales.

En pleno Renacimiento, una época que buscaba redescubrir el saber clásico y poner al ser humano en el centro, Da Vinci llevó esa idea al extremo. Estudiaba el cuerpo humano diseccionando cadáveres para comprender la anatomía con precisión científica, analizaba el vuelo de las aves para diseñar máquinas voladoras y observaba la naturaleza con una obsesión casi moderna por el detalle. Para él, el arte no era una disciplina aislada, sino una herramienta para investigar la realidad.

Esa es la clave por la cual la UNESCO eligió su nacimiento como símbolo del Día Mundial del Arte. Leonardo representa la unión entre creatividad y conocimiento, entre sensibilidad y análisis. Su figura rompe con la idea del artista como alguien separado de la ciencia o la técnica. En su caso, todo estaba conectado: pintar, estudiar, diseñar e imaginar eran partes de un mismo proceso.

Incluso sus obras más icónicas reflejan esa mirada. En La Gioconda, por ejemplo, no solo hay una expresión enigmática, sino un estudio detallado de la luz, la perspectiva y la anatomía facial. Cada trazo responde tanto a una intención estética como a una comprensión profunda de cómo vemos y percibimos. Esa combinación es lo que convierte a su obra en algo atemporal.

Al establecer el Día Mundial del Arte en esta fecha, la UNESCO no solo rinde homenaje a un genio del pasado, sino que propone una idea de arte que sigue siendo vigente. En un mundo donde las disciplinas tienden a separarse, la figura de Da Vinci recuerda que la creatividad puede y debe dialogar con el conocimiento. Que el arte no es solo expresión, sino también una forma de entender y cuestionar la realidad.

Por eso, celebrar este día es también recuperar esa mirada amplia. Entender que el arte está en una pintura, pero también en el cine, en la música, en el diseño y en cada forma en que los seres humanos intentan interpretar el mundo. Y en ese sentido, pocos representan mejor esa idea que Leonardo da Vinci: no solo por lo que hizo, sino por la forma en que pensó.