La cantante actuará en el escenario principal de Plaza de España durante la jornada «Orgullo Latino», compartiendo cartel con artistas como Mon Laferte y Monsieur Periné. La invitación llega en un momento excepcional de su carrera: después de convocar a más de 160.000 personas en dos estadios River Plate agotados, compartir escenario con Kylie Minogue y consolidar el éxito de No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama, un álbum que terminó de confirmar su madurez artística. Pero si algo vuelve especialmente significativa esta presentación es que Lali no llega únicamente como una estrella del pop argentino. Lo hace como una artista cuya figura pública quedó profundamente ligada a la defensa de la diversidad, la libertad y los derechos humanos.

Ese compromiso fue reconocido en 2024 por Amnistía Internacional durante la ceremonia Voces que transforman: Orgullo Vivo, donde recibió una distinción por su trabajo en la promoción de los derechos de la comunidad LGTBIQ+. Lejos de asumir ese reconocimiento como un mérito individual, eligió poner el foco en la comunidad que, según sus propias palabras, la inspiró desde siempre.

«Es muy emocionante sentirme parte de la comunidad a la que le debo tanta inspiración, belleza, luz y vida. Siempre voy a sumar mi grano de arena», expresó durante su discurso, reivindicando el lugar del arte como una herramienta para acompañar causas colectivas.

En ese mismo mensaje dejó una de las frases que mejor resume su forma de entender la visibilidad pública: «No existe el ‘te salvás solo'». Para Lali, el privilegio de tener un micrófono implica también asumir una responsabilidad. «Tengo una herramienta hermosa, que es el arte. Me expreso con algo tan luminoso como la música», sostuvo frente al auditorio.

España ha acompañado de cerca esa evolución. En sus últimas visitas agotó funciones en Madrid, Barcelona y Sevilla

No es la primera vez que convierte el escenario en un espacio de reivindicación. En los Premios Gardel de 2024 utilizó su discurso para recordar el lesbicidio de Barracas y reclamar que la violencia contra las personas LGTBIQ+ no fuera naturalizada. También participó de distintas marchas del Orgullo en Buenos Aires, donde acompañó públicamente los reclamos por igualdad y libertad.

Incluso en sus conciertos, Lali ha compartido experiencias personales vinculadas a la construcción de su identidad. Durante un show realizado en Madrid en 2023, recordó que hablar abiertamente sobre su bisexualidad significó para ella «un grito de libertad», y alentó a su público a vivir sin miedo a los mandatos sociales.

Ese recorrido encuentra un correlato en su obra más reciente. No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama propone un universo donde la libertad, la identidad y la ruptura con los condicionamientos aparecen como temas permanentes. Más que un simple disco pop, funciona como una declaración artística sobre la posibilidad de elegir quién ser, incluso cuando esa decisión incomoda.

España ha acompañado de cerca esa evolución. En sus últimas visitas agotó funciones en Madrid, Barcelona y Sevilla, confirmando que su vínculo con el público español ya no responde al fenómeno de una artista extranjera en gira, sino a una conexión consolidada que sigue creciendo año tras año.

«Es muy emocionante sentirme parte de la comunidad a la que le debo tanta inspiración, belleza, luz y vida. Siempre voy a sumar mi grano de arena», expresó

Su llegada al Madrid Orgullo también coincide con una edición especialmente significativa del festival. En medio de debates sobre el sentido político del Orgullo y el lugar de la reivindicación dentro de una celebración cada vez más multitudinaria, la presencia de artistas que históricamente acompañaron las demandas del colectivo adquiere un valor adicional.

Después de conquistar los estadios más grandes de Argentina, Lali se prepara para un escenario diferente. Uno donde el aplauso no sólo celebra una carrera musical, sino también una forma de entender el arte: como un espacio donde el espectáculo puede convivir con la libertad, la diversidad y la posibilidad de que millones de personas se sientan representadas.

Dirigida por Lautaro Espósito, hermano de la artista, la película disponible en Netflix desde esta semana no solo narra un regreso artístico: explora la construcción de una identidad en un contexto que, por momentos, exigió más de lo que permitía. El documental pone el foco en los años de mayor presión, vulnerabilidad y crecimiento, y muestra cómo las decisiones íntimas terminan marcando el rumbo de una carrera pública.

En palabras de la propia Lali, el espíritu del proyecto se sostiene en lo que siempre la guió: “Siempre consideré que hacer cosas con amigos y con familia es lo mejor. Esta película es exactamente eso: una película sobre los amigos, del apoyo de la familia, del amor por un oficio, de la frustración de una industria que a veces impone cosas, pero sobre todo habla del espíritu y de la intuición, y cómo eso siempre hace que las cosas salgan bien”. La voz de la cantante se mezcla con grabaciones caseras, imágenes nunca antes vistas y testimonios que completan el mapa emocional de una artista que, lejos de la maquinaria del pop, se permite mostrarse sin filtros.

El regreso como punto de inflexión

La que le gana al tiempo documenta un momento clave: el regreso de Lali a los escenarios tras un período de distancias, cuestionamientos y redefiniciones personales. El film acompaña su proceso creativo, sus dudas y certezas, y la forma en que el vínculo con su público y con su familia la sostuvo mientras reconstruía su identidad artística. La cámara registra el detrás de escena de una transición profunda: la artista que todos conocen convive con la mujer que debió volver a empezar, escucharse y encontrar un nuevo significado para su oficio. En esa dualidad, el documental encuentra su mayor potencia.

“…Siempre consideré que hacer cosas con amigos y con familia es lo mejor…»

Una película que mira más allá de la música

Más que un registro musical, la película se convierte en un testimonio emocional sobre crecer, transformarse y sostenerse en un entorno que cambia constantemente. El relato propone una reflexión sobre la fama, la presión, la libertad de elegir y la importancia de rodearse de quienes acompañan incluso en los silencios.

LALI: La que le gana al tiempo invita a descubrir no solo el detrás de escena de un regreso esperado, sino la historia de una artista que decidió reconstruirse desde su verdad.