El anuncio llega luego de una gira que agotó ocho estadios —cinco Vélez Sarsfield en 2025 y dos River Plate en 2026— y que transformó al álbum No vayas a atender cuando el demonio llama en uno de los proyectos musicales más exitosos de los últimos años. Con más de 200 millones de reproducciones y el reconocimiento como el disco argentino más escuchado de 2025, el trabajo consolidó una nueva etapa creativa para la artista, mucho más audaz en lo estético, conceptual y escénico. El tercer River no aparece como una respuesta automática a la demanda del público. También funciona como el cierre simbólico de una historia que comenzó el 26 de septiembre de 2024 con el lanzamiento de «Fanático», el primer adelanto del disco que redefinió el universo artístico de Lali. Exactamente dos años después, la cantante eligió despedir esa etapa en el escenario más grande del país.

La coincidencia no parece casual. Todo indica que el concierto será una celebración pensada para cerrar un capítulo que modificó la escala de su carrera y la posicionó definitivamente entre las artistas más convocantes de América Latina.

Una gira que elevó la vara del pop argentino

Más que una sucesión de récords, el recorrido refleja la consolidación de un proyecto artístico que logró combinar identidad, ambición y una producción capaz de competir con los grandes espectáculos internacionales.

El recorrido de No vayas a atender cuando el demonio llama fue creciendo función tras función hasta convertirse en un espectáculo de estándar internacional. La gira pasó por Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Montevideo, Mendoza, Salta, Tucumán, San Juan, Santa Fe, Neuquén y numerosas ciudades del país antes de desembarcar en España con presentaciones en Barcelona, Sevilla y Madrid. Pero fueron las dos noches en River Plate las que marcaron un antes y un después.

Bajo una lluvia que terminó potenciando la épica del espectáculo, Lali desplegó una producción de gran escala acompañada por los artistas invitados del álbum: Dillom, Miranda! y DUKI. El momento más inesperado llegó con la aparición sorpresa de Kylie Minogue, una colaboración que rápidamente trascendió las fronteras argentinas y se convirtió en uno de los episodios más comentados del pop latino reciente.

Un fenómeno que trasciende los números

Las cifras ayudan a entender la dimensión del momento, aunque no alcanzan para explicarlo por completo. Durante 2025, Lali se convirtió en la primera artista argentina en agotar cinco estadios Vélez Sarsfield en un mismo año, convocando a más de 200.000 personas. Apenas unos meses después trasladó esa convocatoria al Monumental y ahora suma una tercera fecha en River, un logro reservado para muy pocos artistas de la región.

Más que una sucesión de récords, el recorrido refleja la consolidación de un proyecto artístico que logró combinar identidad, ambición y una producción capaz de competir con los grandes espectáculos internacionales.

Ese crecimiento también se refleja fuera del país. Hace pocas semanas fue una de las principales figuras del Madrid Orgullo 2026, el evento LGTBIQ+ más importante de Europa, donde presentó un show especialmente diseñado para la celebración ante más de 25.000 personas en Plaza de España.

La consolidación de una nueva etapa

Si durante años Lali fue reconocida por su capacidad para construir éxitos radiales, No vayas a atender cuando el demonio llama representó un punto de inflexión. El disco mostró una propuesta artística más madura, con una identidad visual potente, un concepto narrativo sólido y canciones atravesadas por temas como la libertad, la exposición pública y la construcción de la propia identidad.

La industria también acompañó ese proceso. En los Premios Gardel 2026 obtuvo los galardones a Mejor Álbum Artista Pop por No vayas a atender cuando el demonio llama y Mejor Canción Pop por Mejor que Vos, junto a Miranda!, alcanzando un total de quince estatuillas a lo largo de su carrera.

Si durante años Lali fue reconocida por su capacidad para construir éxitos radiales, No vayas a atender cuando el demonio llama representó un punto de inflexión.

El final de un capítulo

El concierto del 26 de septiembre será, probablemente, mucho más que el último show de una gira. Todo indica que marcará la despedida definitiva de una era que modificó el lugar de Lali dentro de la música argentina y amplió los límites de lo que una artista pop local puede conseguir en materia de convocatoria, producción e impacto cultural.

Las entradas para esta tercera presentación en River Plate estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes Banco Macro Visa desde el miércoles 5 de agosto a las 11, con la posibilidad de acceder a nueve cuotas sin interés. Una vez finalizada esa instancia, comenzará la venta general a través de All Access.

La cantante actuará en el escenario principal de Plaza de España durante la jornada «Orgullo Latino», compartiendo cartel con artistas como Mon Laferte y Monsieur Periné. La invitación llega en un momento excepcional de su carrera: después de convocar a más de 160.000 personas en dos estadios River Plate agotados, compartir escenario con Kylie Minogue y consolidar el éxito de No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama, un álbum que terminó de confirmar su madurez artística. Pero si algo vuelve especialmente significativa esta presentación es que Lali no llega únicamente como una estrella del pop argentino. Lo hace como una artista cuya figura pública quedó profundamente ligada a la defensa de la diversidad, la libertad y los derechos humanos.

Ese compromiso fue reconocido en 2024 por Amnistía Internacional durante la ceremonia Voces que transforman: Orgullo Vivo, donde recibió una distinción por su trabajo en la promoción de los derechos de la comunidad LGTBIQ+. Lejos de asumir ese reconocimiento como un mérito individual, eligió poner el foco en la comunidad que, según sus propias palabras, la inspiró desde siempre.

«Es muy emocionante sentirme parte de la comunidad a la que le debo tanta inspiración, belleza, luz y vida. Siempre voy a sumar mi grano de arena», expresó durante su discurso, reivindicando el lugar del arte como una herramienta para acompañar causas colectivas.

En ese mismo mensaje dejó una de las frases que mejor resume su forma de entender la visibilidad pública: «No existe el ‘te salvás solo'». Para Lali, el privilegio de tener un micrófono implica también asumir una responsabilidad. «Tengo una herramienta hermosa, que es el arte. Me expreso con algo tan luminoso como la música», sostuvo frente al auditorio.

España ha acompañado de cerca esa evolución. En sus últimas visitas agotó funciones en Madrid, Barcelona y Sevilla

No es la primera vez que convierte el escenario en un espacio de reivindicación. En los Premios Gardel de 2024 utilizó su discurso para recordar el lesbicidio de Barracas y reclamar que la violencia contra las personas LGTBIQ+ no fuera naturalizada. También participó de distintas marchas del Orgullo en Buenos Aires, donde acompañó públicamente los reclamos por igualdad y libertad.

Incluso en sus conciertos, Lali ha compartido experiencias personales vinculadas a la construcción de su identidad. Durante un show realizado en Madrid en 2023, recordó que hablar abiertamente sobre su bisexualidad significó para ella «un grito de libertad», y alentó a su público a vivir sin miedo a los mandatos sociales.

Ese recorrido encuentra un correlato en su obra más reciente. No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama propone un universo donde la libertad, la identidad y la ruptura con los condicionamientos aparecen como temas permanentes. Más que un simple disco pop, funciona como una declaración artística sobre la posibilidad de elegir quién ser, incluso cuando esa decisión incomoda.

España ha acompañado de cerca esa evolución. En sus últimas visitas agotó funciones en Madrid, Barcelona y Sevilla, confirmando que su vínculo con el público español ya no responde al fenómeno de una artista extranjera en gira, sino a una conexión consolidada que sigue creciendo año tras año.

«Es muy emocionante sentirme parte de la comunidad a la que le debo tanta inspiración, belleza, luz y vida. Siempre voy a sumar mi grano de arena», expresó

Su llegada al Madrid Orgullo también coincide con una edición especialmente significativa del festival. En medio de debates sobre el sentido político del Orgullo y el lugar de la reivindicación dentro de una celebración cada vez más multitudinaria, la presencia de artistas que históricamente acompañaron las demandas del colectivo adquiere un valor adicional.

Después de conquistar los estadios más grandes de Argentina, Lali se prepara para un escenario diferente. Uno donde el aplauso no sólo celebra una carrera musical, sino también una forma de entender el arte: como un espacio donde el espectáculo puede convivir con la libertad, la diversidad y la posibilidad de que millones de personas se sientan representadas.

Dirigida por Lautaro Espósito, hermano de la artista, la película disponible en Netflix desde esta semana no solo narra un regreso artístico: explora la construcción de una identidad en un contexto que, por momentos, exigió más de lo que permitía. El documental pone el foco en los años de mayor presión, vulnerabilidad y crecimiento, y muestra cómo las decisiones íntimas terminan marcando el rumbo de una carrera pública.

En palabras de la propia Lali, el espíritu del proyecto se sostiene en lo que siempre la guió: “Siempre consideré que hacer cosas con amigos y con familia es lo mejor. Esta película es exactamente eso: una película sobre los amigos, del apoyo de la familia, del amor por un oficio, de la frustración de una industria que a veces impone cosas, pero sobre todo habla del espíritu y de la intuición, y cómo eso siempre hace que las cosas salgan bien”. La voz de la cantante se mezcla con grabaciones caseras, imágenes nunca antes vistas y testimonios que completan el mapa emocional de una artista que, lejos de la maquinaria del pop, se permite mostrarse sin filtros.

El regreso como punto de inflexión

La que le gana al tiempo documenta un momento clave: el regreso de Lali a los escenarios tras un período de distancias, cuestionamientos y redefiniciones personales. El film acompaña su proceso creativo, sus dudas y certezas, y la forma en que el vínculo con su público y con su familia la sostuvo mientras reconstruía su identidad artística. La cámara registra el detrás de escena de una transición profunda: la artista que todos conocen convive con la mujer que debió volver a empezar, escucharse y encontrar un nuevo significado para su oficio. En esa dualidad, el documental encuentra su mayor potencia.

“…Siempre consideré que hacer cosas con amigos y con familia es lo mejor…»

Una película que mira más allá de la música

Más que un registro musical, la película se convierte en un testimonio emocional sobre crecer, transformarse y sostenerse en un entorno que cambia constantemente. El relato propone una reflexión sobre la fama, la presión, la libertad de elegir y la importancia de rodearse de quienes acompañan incluso en los silencios.

LALI: La que le gana al tiempo invita a descubrir no solo el detrás de escena de un regreso esperado, sino la historia de una artista que decidió reconstruirse desde su verdad.