La historia de Pulp siempre fue la de una banda que desafió los moldes. Desde sus comienzos en Sheffield a fines de los años setenta hasta convertirse en uno de los nombres fundamentales del britpop, el grupo liderado por Jarvis Cocker construyó una identidad única basada en la observación social, la ironía y canciones que transformaron lo cotidiano en relatos memorables. Ahora, esa trayectoria encuentra una nueva forma de contarse en PULP: ¿Qué harías por una canción más?, la película dirigida por Garth Jennings que llegará próximamente en exclusiva a MUBI para Argentina y el resto del mundo.
Lejos de ser un simple registro de concierto, la producción propone un recorrido por el universo de la banda a través de un formato que combina música en vivo, material de archivo inédito y una mirada retrospectiva sobre más de cuarenta años de historia. Narrada por el propio Jarvis Cocker, la película toma como punto de partida el concierto más grande de la carrera de Pulp, realizado como parte de la gira mundial de MORE, el primer álbum de estudio del grupo en 24 años.
Jennings, reconocido por películas como Sing, Sing 2, Son of Rambow y The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, aporta una mirada singular al proyecto. Antes de consolidarse como director de cine, desarrolló una destacada carrera en el universo de los videoclips junto a artistas como Blur, Radiohead, Beck, R.E.M., Fatboy Slim y Vampire Weekend. Además, dirigió los espectáculos en vivo de Pulp durante sus giras mundiales de 2023 y 2025, una cercanía que se refleja en el tono íntimo y celebratorio de la película.
Más que una película para fanáticos, PULP: ¿Qué harías por una canción más? funciona como una reflexión sobre la permanencia de la música, el paso del tiempo y la capacidad de ciertas canciones para seguir encontrando nuevos significados décadas después de haber sido creadas.
Inspirado en clásicos del cine musical como Stop Making Sense y The Last Waltz, Jennings construye una experiencia cinematográfica de 90 minutos que alterna la energía del escenario con imágenes de archivo inéditas que recorren las distintas etapas de la banda. El resultado es tanto un documental musical como un retrato de una de las agrupaciones más influyentes de la cultura británica contemporánea.
La narración está a cargo de Jarvis Cocker, fundador de Pulp en 1978 y una de las figuras más carismáticas de la música inglesa de las últimas décadas. Además de su trayectoria artística, Cocker desarrolló una extensa carrera como escritor y comunicador, conduciendo programas para BBC Radio y publicando libros como Mother, Brother, Lover y Good Pop, Bad Pop, donde reflexiona sobre la cultura popular, la creatividad y la memoria.

La película reúne veinte canciones entre clásicos y piezas menos conocidas del repertorio de Pulp, ofreciendo una panorámica de una obra que marcó a varias generaciones. Temas como Common People, Disco 2000 o Babies ayudaron a definir el sonido de los años noventa y consolidaron a la banda como una voz capaz de retratar las aspiraciones, contradicciones y tensiones de la sociedad británica.
Detrás de la producción también aparece otro nombre destacado de la industria audiovisual internacional: Octavia Peissel. La productora franco-estadounidense ha trabajado estrechamente junto a Wes Anderson en títulos como El Gran Hotel Budapest, Isla de Perros, The French Dispatch y Asteroid City, además de impulsar proyectos de cine independiente, animación y documental a través de su compañía Opal Films.
Más que una película para fanáticos, PULP: ¿Qué harías por una canción más? funciona como una reflexión sobre la permanencia de la música, el paso del tiempo y la capacidad de ciertas canciones para seguir encontrando nuevos significados décadas después de haber sido creadas.
Con el lanzamiento de MORE y este nuevo largometraje, Pulp vuelve a ocupar un lugar central en la conversación cultural. La banda que alguna vez retrató a los inadaptados y observó con humor las complejidades de la vida moderna demuestra que todavía tiene mucho para decir, y muchas canciones más para compartir.








