Con nuevas oficinas en Buenos Aires y un ambicioso slate de producciones, la plataforma convierte al país en uno de sus polos creativos más importantes hacia 2027 Ya no se trata solo de producir en Argentina. Se trata de pensar desde Argentina. Este anuncio que se desarrolló en la ciudad de Buenos Aires -con la presentación de sus contenidos para 2026 y 2027 y la inauguración de nuevas oficinas en Villa Crespo- marca un punto de inflexión: la consolidación definitiva del país como uno de los motores narrativos de la plataforma en Latinoamérica.
En un contexto donde el streaming redefine sus estrategias globales, Argentina aparece como un territorio clave por su potencia autoral, su identidad cultural y su capacidad de generar historias que, aun profundamente locales, logran trascender fronteras. La nueva etapa de Netflix en el país se apoya con fuerza en el cine, con proyectos que cruzan lo político, lo íntimo y lo fantástico.
Detrás de cada título hay algo más que una historia: hay una identidad. Netflix parece haber encontrado en Argentina una combinación difícil de replicar:
Uno de los títulos más esperados es la nueva película de Santiago Mitre, un thriller político que se sumerge en los orígenes de la resistencia civil durante la dictadura. La historia sigue la infiltración de un oficial en grupos que comenzaban a organizarse para reclamar por sus familiares desaparecidos, sin imaginar que estaban gestando una forma inédita de lucha colectiva. En marzo inició el rodaje y llegará recién arribará a la plataforma en 2027. Tras la nominación al Premio Oscar® por Argentina, 1985, Mitre vuelve al ruedo con este nuevo proyecto que escribió junto a Mariano Llinás. Protagonizado por Verónica Llinás y Peter Lanzani.
En una línea completamente distinta, “Lo dejamos” acá propone un duelo actoral magnético: un psicoanalista que pierde la fe en su disciplina empieza a cruzar límites con sus pacientes, hasta que un escritor bloqueado llega a su consulta y desata un juego de tensiones que pone en jaque toda su lógica. Este estreno que llegará en la segunda mitad del año, lo trae de nuevo al gran Ricardo Darín como ese psicoanalista pragmático con un método muy particular. Con Diego Peretti, dirigida por Hernán Goldfrid.
El humor incómodo y lo absurdo se apoderan de “Felicidades”, donde un cumpleaños pensado para salvar una pareja se transforma en una noche caótica. La irrupción de un médium y una casa que parece tener vida propia convierten la celebración en un terreno donde afloran secretos, mentiras y miserias. Se trata de la adaptación audiovisual de la aclamada obra teatral con Adrián Suar y Griselda Siciliani, bajo la dirección de Álex de la Iglesia.
Y desde el extremo sur, Risa y la cabina del viento construye una fábula emocional: una niña que perdió a su padre descubre una cabina telefónica que le permite hablar con los muertos. Pero cada conversación tiene un precio, y la posibilidad de un último diálogo se convierte en un viaje profundamente humano.
Argentina aparece como un territorio clave por su potencia autoral, su identidad cultural y su capacidad de generar historias que, aun profundamente locales, logran trascender fronteras.
Series: el pulso de lo cotidiano, lo oscuro y lo extraordinario
El universo de series reafirma una de las claves del éxito argentino: la capacidad de moverse con naturalidad entre géneros. Las historias que ya conquistaron al público avanzan hacia nuevas etapas. “Envidiosa” se despide con una última temporada donde su protagonista enfrenta la convivencia, la maternidad inesperada y las decisiones que redefinen lo que significa familia.
“En el barro” amplía su universo carcelario, sumando nuevas tensiones y profundizando en los vínculos dentro de un sistema tan opresivo como humano. Y “El Eternauta” continúa su desarrollo, consolidándose como una de las producciones más ambiciosas de la región.
Entre las novedades, Moria que ya adelantamos en RANDOM, se presenta como una de las apuestas más singulares: una ficción que recorre la vida de la diva desde distintas etapas, interpretada por tres actrices, en un relato que es al mismo tiempo biografía, homenaje y celebración de la cultura popular argentina.
El terror y lo sobrenatural toman forma en “Mis muertos tristes”, basado en cuentos de la escritora Mariana Enríquez donde una médica que puede ver a los muertos empieza a notar que algo cambia en su entorno cuando las presencias se vuelven colectivas. Lo íntimo y lo social se cruzan en una historia donde el pasado irrumpe con una intensidad imposible de ignorar.
Por su parte, Gordon se adentra en uno de los períodos más violentos del país para narrar la transformación de un criminal común en una figura clave dentro de los engranajes del horror político. En un registro completamente distinto, “Carísima”, las historias de Caro Pardíaco irrumpe con un formato breve y vertiginoso: una influencer al borde de los 30 enfrenta una crisis existencial mientras intenta sostener su identidad, su éxito y una fiesta que puede definirlo todo. La aparición de un personaje tan enigmático como peligroso desestabiliza su mundo en clave de comedia ácida y contemporánea.
Lo que viene: entre el tiempo, la historia y la distopía
El horizonte 2027 amplía aún más el mapa narrativo. “Tiempo al tiempo” propone una historia de amor atravesada por lo inexplicable: un hombre desaparece en los años 90 y regresa tres décadas después sin haber envejecido, obligando a confrontar el pasado con un presente irreconocible.
La miniserie basada en El Ruso despliega una aventura inesperada: un cantante de tango es llevado a la Alemania nazi bajo engaño y termina envuelto en una misión que excede cualquier destino personal. “Crimen desorganizado” apuesta por el caos: un grupo de ladrones queda atrapado en una situación sin salida cuando el plan que los unía se desmorona. Sin botín, sin líder y con amenazas en camino, la desconfianza se convierte en el motor de una historia tan violenta como delirante.
La ciencia ficción irrumpe con “El futuro es nuestro”, ambientada en un 2047 donde una misteriosa voz capaz de predecir el futuro desencadena una revolución continental. Entre fe, poder y manipulación, la serie construye un escenario inquietante donde la verdad es siempre relativa. Y en paralelo, la animación suma una pieza clave, con la dirección del gran Juan José Camapanella llega Mafalda, una nueva lectura del clásico de Quino que promete conectar generaciones desde una mirada contemporánea.
Documentales: entre la fascinación y la incomodidad
Netflix también profundiza su mirada sobre figuras reales, con relatos que oscilan entre el homenaje y la revisión crítica. “Yiya Murano: Muerte a la hora del té” reconstruye uno de los casos policiales más perturbadores del país, donde el crimen convive con la construcción mediática de un personaje que supo transformarse en ícono.
la animación suma una pieza clave: Mafalda, una nueva lectura del clásico de Quino que promete conectar generaciones desde una mirada contemporánea.
“Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo” mezcla animación, archivo y testimonios para contar la historia de un chico que soñaba con el arco y terminó convirtiéndose en héroe nacional, en un relato que combina épica y emoción. Fito Páez: El mundo cabe en una canción propone un acercamiento íntimo, siguiendo al artista en su vida cotidiana, sus procesos creativos y su historia personal.
Y Perfecta: La voz de Silvina Luna se perfila como uno de los proyectos más sensibles: un documental construido desde el propio material de la actriz, que expone una historia atravesada por la industria, el cuerpo y la búsqueda de verdad.
Argentina como relato global
Detrás de cada título hay algo más que una historia: hay una identidad. Netflix parece haber encontrado en Argentina una combinación difícil de replicar: talento autoral, diversidad de géneros, compromiso emocional y una relación única con su propia cultura. El resultado no es solo una lista de contenidos, sino una narrativa país que se expande en múltiples direcciones.
Con nuevas oficinas, una inversión sostenida y una grilla que mezcla riesgo, tradición y renovación, Netflix consolida su presencia en Argentina como nunca antes. Y en ese movimiento, redefine algo más grande: el lugar desde donde se cuentan las historias. Porque si algo deja claro este anuncio, es que el streaming global también puede hablar en argentino.
