Con Olivia Wilde y Cooper Hoffman al frente, el director de Mysterious Skin propone una comedia provocadora sobre sexualidad, poder y los errores que nos ayudan a descubrir quiénes somos. Charli XCX completa el elenco de una película que combina erotismo, sátira, crimen y misterio con la estética pop característica del cineasta.
“¡De eso se trata ser joven, de cometer errores!”. La frase podría funcionar como una declaración de principios para Quiero tu sexo, la nueva película de Gregg Araki, cineasta que hizo de la sexualidad, las identidades disidentes y los vínculos incómodos algunos de los territorios más reconocibles de su filmografía. Esta vez, la provocación llega acompañada de humor negro, una estética desbordante y una historia que encuentra en las relaciones de poder un terreno fértil para el caos.
Protagonizada por Olivia Wilde y Cooper Hoffman, la película sigue a Elliot, un joven de veintitantos años que todavía parece no haber encontrado demasiado entusiasmo por la vida. Su suerte cambia cuando consigue trabajo con Erika Tracy, una artista reconocida, transgresora y acostumbrada a manejar sus propias reglas. Lo que comienza como una relación laboral pronto adquiere otra dimensión: Erika convierte a Elliot en su subordinado y musa sexual, abriendo un juego de deseos, límites y dependencias que ninguno de los dos parece controlar por completo.
La experiencia obliga al joven a revisar sus propias ideas sobre la intimidad y a enfrentarse a las contradicciones de sus vínculos. En el camino aparecen Minerva, su novia estructurada, y una compañera de departamento mucho más reprimida de lo que aparenta. Mientras las relaciones se tensan y las posiciones de poder comienzan a cambiar, la película incorpora elementos de comedia romántica, sátira, crimen y misterio. El resultado es un relato que no pretende ofrecer respuestas tranquilizadoras, sino poner en movimiento preguntas incómodas.
Invertir los roles para cambiar la perspectiva
Araki trabaja desde hace décadas en los márgenes del cine estadounidense. Considerado uno de los pioneros del New Queer Cinema, construyó una filmografía que desafía las representaciones convencionales de la sexualidad y explora personajes que no siempre encajan en las categorías establecidas. Títulos como The Doom Generation, Mysterious Skin y White Bird in a Blizzard dan cuenta de una sensibilidad que combina provocación formal, inquietud emocional y una mirada crítica sobre las normas sociales.
La búsqueda, la exploración, las decisiones equivocadas y las preguntas que aparecen después de una experiencia forman parte de un recorrido que termina moldeando la identidad.
Quiero tu sexo retoma esa búsqueda desde una premisa que el director desarrolló durante más de diez años. El proyecto llegó a sus manos en 2014 como un guion de Karley Sciortino concebido, originalmente, como una versión cómica de Cincuenta sombras de Grey. La historia giraba entonces alrededor de una pasante y su jefe. Pero el paso del tiempo, las transformaciones culturales y, particularmente, la irrupción del movimiento MeToo llevaron al cineasta a replantear la dinámica entre los protagonistas.
“Pensé que ver a una mujer en ese rol de subordinación no era una imagen que quería mostrar ni propagar, incluso tratándose de una relación cien por ciento consentida”, explica Araki. La decisión fue invertir los roles de género y construir una historia en la que una mujer ocupara el lugar de poder.
El cambio terminó siendo mucho más que una modificación de la premisa. Erika Tracy se convirtió en el personaje que articula buena parte de la identidad de la película: una mujer poderosa, compleja, provocadora y deliberadamente inapropiada. Para Araki, esa figura resultó más fascinante que su equivalente masculino, precisamente porque permitía explorar otras formas de autoridad, deseo y transgresión.
La transformación también abrió la puerta a un universo visual y narrativo más ambicioso. Una mansión extravagante, un cuerpo flotando en una piscina que evoca el imaginario de Sunset Boulevard y una sala de interrogatorios con ecos de Seven forman parte de una película que no se conforma con el relato erótico. El deseo funciona como punto de partida para una trama en la que la apariencia, el poder y el misterio se entrelazan.
Olivia Wilde y Cooper Hoffman: dos formas de habitar el deseo
Erika y Elliot representan dos momentos vitales muy distintos. Ella parece dominar las reglas del juego, aunque su seguridad también esconde contradicciones; él se encuentra en plena búsqueda, con más preguntas que certezas y una disposición todavía inmadura frente a sus propios deseos.
Araki reconoce que ambos personajes tienen una dimensión personal. Aunque aclara que Erika no es un retrato suyo, admite que muchas de sus reflexiones sobre el sexo, la sexualidad y la provocación artística recuperan declaraciones que él mismo hizo en entrevistas a lo largo de los años. En Elliot, en cambio, aparecen recuerdos de su propia juventud, cuando intentaba encontrar una dirección creativa mientras atravesaba esa etapa de confusión que suele acompañar los primeros grandes descubrimientos.
Olivia Wilde, actriz y directora de Booksmart y Don’t Worry Darling, encuentra en Erika un personaje que le permite moverse entre la seducción, la ironía y el ejercicio deliberado de la transgresión. Cooper Hoffman, conocido por sus trabajos en Licorice Pizza y The Long Walk, interpreta a un joven que debe aprender a reconocer sus propios límites mientras intenta descifrar los de los demás.
La presencia de Charli XCX suma otra capa al universo de la película. Después del fenómeno cultural de Brat, la artista británica continúa ampliando su recorrido cinematográfico con un proyecto que parece dialogar con su imaginario provocador y su sensibilidad pop. Junto a ella, el elenco incluye a Chase Sui Wonders y Mason Gooding.
Una carta de amor sexual a la Generación Z
La demora en concretar el proyecto terminó convirtiéndose, según el director, en una ventaja. Durante esos años, Araki comenzó a encontrar nuevas preguntas para una historia que inicialmente parecía centrada en la comedia erótica. Entre ellas, una inquietud contemporánea: la dificultad de muchos jóvenes para establecer vínculos presenciales, el miedo a equivocarse y la incertidumbre frente a las primeras experiencias sexuales.
El cineasta recuerda haber leído artículos sobre una Generación Z que, en algunos casos, evita las relaciones sexuales por temor a no saber cómo desenvolverse en la interacción cara a cara. Frente a ese panorama, Erika funciona como una voz provocadora que cuestiona la búsqueda permanente de seguridad y corrección.
El resultado es un relato que no pretende ofrecer respuestas tranquilizadoras, sino poner en movimiento preguntas incómodas.
“Esos años de confusión, cuando estás en la flor de la vida, tratando de descifrar qué diablos hacer; el momento exacto para acostarte con la persona equivocada, tener ese novio o novia terrible, meter la pata y que te rompan el corazón”, reflexiona Araki. No se trata de celebrar cualquier conducta ni de desconocer los límites del otro, sino de recuperar la posibilidad de experimentar, equivocarse y aprender.
En esa mirada aparece uno de los ejes más interesantes de Quiero tu sexo: la tensión entre el consentimiento, la libertad individual y las relaciones desiguales. La provocación no reside únicamente en mostrar personajes que desafían las convenciones, sino en observar qué ocurre cuando las reglas que parecían claras dejan de serlo y quienes creían tener el control descubren su propia vulnerabilidad.
Para Araki, la sexualidad también es una forma de conocimiento. La búsqueda, la exploración, las decisiones equivocadas y las preguntas que aparecen después de una experiencia forman parte de un recorrido que termina moldeando la identidad. En su caso, reconoce que su identidad queer fue fundamental para comprender tanto su vida como su sensibilidad artística.
Esa dimensión autobiográfica ayuda a entender por qué el director define la película como una carta de amor sexualmente positiva dirigida a la Generación Z. En un contexto que describe como oscuro y hostil, su intención fue hacer una obra sexy, alegre, visualmente audaz y capaz de generar conversaciones más allá de la sala de cine.
Con su combinación de colores intensos, personajes extremos y situaciones incómodas, Quiero tu sexo recupera el espíritu punk-pop que atraviesa buena parte del cine de Araki. Pero detrás de la provocación hay una pregunta que excede a sus protagonistas: cuánto de lo que somos se construye a partir de aquello que no salió como esperábamos.
En parte, crecer también implica perder el control, descubrir que el deseo no siempre responde a un plan y aceptar que algunas experiencias solo revelan su sentido cuando ya quedaron atrás. Para Araki, esos errores no son necesariamente desvíos del camino. A veces, son el camino.
