En tiempos en los que la memoria histórica vuelve a ocupar el centro del debate público en América Latina, algunas obras escénicas se convierten en espacios de reflexión colectiva. Ese es el caso de Rewind, la propuesta del colectivo internacional Ephemeral Ensemble que combina teatro físico, música en vivo e investigación científica para abordar las huellas de las dictaduras y las violaciones a los derechos humanos.
La obra, que ha sido reconocida en escenarios internacionales y destacada por el diario británico The Guardian como una de las mejores del año en Londres, propone una experiencia escénica intensa donde el arte dialoga con la antropología forense y con testimonios reales de migrantes y refugiados latinoamericanos. En esta entrevista con RANDOM, su director Ramón Ayres comparte el proceso creativo detrás de la pieza, las preguntas que busca despertar en el público y el lugar que el teatro puede ocupar hoy en la construcción de memoria.
Rewind combina teatro físico, música en vivo e investigación científica. ¿Cómo fue el proceso de integrar estos lenguajes tan distintos dentro de una misma propuesta escénica?
Comenzamos nuestro proceso desde una visión del teatro físico en la que todo lo que hay en el espacio escénico es un cuerpo: la iluminación, la música, el atrezo, la escenografía. Exploramos cómo estos cuerpos interactúan con el cuerpo de los intérpretes. Nuestro diseñador de iluminación y nuestro músico participan del proceso creativo desde el principio. Jugamos con la textura, el ritmo, el movimiento, los gestos y las relaciones para crear diálogos entre todos esos elementos. No partimos únicamente de un texto escrito: utilizamos todo lo que ocurre en escena para contar la historia.
Desde el comienzo sabíamos que queríamos crear una obra sobre la resistencia política. También supe desde el inicio que quería trabajar con música en vivo, porque la música ha sido siempre un elemento central en los movimientos de protesta. En América Latina, por ejemplo, figuras como Víctor Jara simbolizan esa relación entre arte y resistencia.
La estética de la obra está muy vinculada a la antropología forense. A través de objetos recuperados —un sombrero, una camisa, un instrumento musical— manipulamos esos elementos para devolver vida a los personajes. Todo está pensado dentro de ese proceso de investigación científica.
La obra está inspirada en testimonios reales de refugiados y migrantes latinoamericanos. ¿Qué fue lo que más te impactó de esas historias?
La brutalidad y, al mismo tiempo, la resiliencia de las personas. Existe una dualidad muy fuerte entre lo humano y lo inhumano, entre la vida y la muerte. La violencia de las dictaduras es aterradora, pero también lo es la solidaridad entre las personas. Cuando llevamos la obra de gira me conmovió mucho ver cómo el dolor es algo que conecta a los latinoamericanos.
En muchos testimonios aparecía una figura central: las madres. Son quienes buscan a los desaparecidos en distintas partes del mundo, pero también quienes luchan por la liberación de sus familiares y por garantizar su salida segura al exilio. Nos inspiró mucho ver cómo ellas transmiten valores morales y políticos a las generaciones futuras.
«…No partimos únicamente de un texto escrito: utilizamos todo lo que ocurre en escena para contar la historia…»
La antropología forense ocupa un lugar central en la obra. ¿Por qué te interesó llevar esa disciplina científica al escenario?
Cuando iniciamos el proceso creativo estallaron protestas sociales en distintos países como Chile, Colombia, Brasil, Perú, Bolivia o Ecuador. Muchas personas se enfrentaban a políticas represivas y sufrían violaciones a los derechos humanos. Sentimos la necesidad de expresar una protesta artística frente a esos abusos de poder y, al mismo tiempo, reflexionar sobre la solidaridad y la defensa de los derechos humanos.
La antropología forense nos fascina porque su trabajo es una ciencia, pero también un acto de resistencia. Demuestra que cuando el conocimiento científico responde a una necesidad social puede cambiar el futuro de una sociedad. Un ejemplo fundamental es el trabajo del Equipo Argentino de Antropología Forense, que fue pionero en aplicar métodos científicos para investigar violaciones a los derechos humanos. Su labor arroja luz sobre un pasado oscuro y ofrece verdad y dignidad a las familias de las víctimas. En ese sentido, la antropología forense nos llevó a preguntarnos cómo honrar a los muertos y cómo dar voz a quienes han sido silenciados. Como dicen muchos antropólogos: “la respuesta está en los huesos”.
«…La violencia de las dictaduras es aterradora, pero también lo es la solidaridad entre las personas. Cuando llevamos la obra de gira me conmovió mucho ver cómo el dolor es algo que conecta a los latinoamericanos…»
La obra establece un puente entre las dictaduras latinoamericanas de los años setenta y las violaciones a los derechos humanos más recientes. ¿Qué preguntas buscás despertar en el público?
Recordar es esencial para el presente y para el futuro. La memoria no trata solo del pasado: abre un debate sobre los futuros posibles que queremos imaginar para nuestras sociedades. No buscamos mitificar el pasado, sino reconocer la individualidad y la agencia de las víctimas. Queremos honrar sus historias, pero también continuar su lucha por un mundo más justo e igualitario para las generaciones futuras.
Rewind fue destacada internacionalmente y recibió elogios de la crítica. ¿Cómo ha sido la recepción del público en distintos países?
Desde las primeras funciones notamos que el público sentía la necesidad de conversar con nosotros después de la obra. Por eso empezamos a organizar encuentros o conversatorios al final de cada función. Es un momento muy valioso: la gente comparte sus opiniones, emociones y preguntas. En ciudades como Edimburgo o Londres, durante el Edinburgh Festival Fringe, muchas personas nos dijeron algo que se repetía mucho: “Esta es la historia de mi país”. Eso demuestra que el legado de los regímenes autoritarios sigue presente en muchas partes del mundo. Para la presentación en Buenos Aires no tengo expectativas cerradas. Espero sobre todo escuchar y aprender del público. La obra busca abrir una conversación, crear un pequeño foro cívico donde podamos reflexionar juntos.
En un momento en que la memoria histórica vuelve a debatirse en América Latina, ¿qué lugar creés que puede ocupar el teatro?
El teatro tiene un poder enorme para generar empatía y pensamiento crítico. No solo transmite historias: transmite experiencias humanas. Impacta físicamente y emocionalmente, llega al corazón además de a la razón. Y también tiene algo fundamental: la imaginación. El teatro nos permite imaginar el mundo de otras maneras, nos invita a escapar para encontrarnos con nosotros mismos. En tiempos de discursos públicos cada vez más tensos, el teatro puede ser un espacio donde pensar, sentir y soñar colectivamente.
Entre cuerpos en movimiento, música en vivo y objetos que parecen guardar la memoria del tiempo, Rewind propone algo más que una obra teatral: una experiencia donde el arte, la ciencia y la memoria se encuentran. En escena, los huesos hablan, las historias resurgen y el público se convierte en parte de un diálogo que atraviesa generaciones. Tal como sugiere la obra, recordar no es solo mirar hacia atrás: también es una forma de imaginar el futuro.
